《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
210912 - “Tonight we honor what we lost, but we also commemorate what we found.”说什么好像都嫌多，就期待未来国内能有这样质量的原创剧场吧。我们也有很多闪耀着人性光辉的时刻，它们值得以各种方式被铭记。
这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
在世界边缘的孤岛奏响人性力量的赞歌，人类应当对灾难保有一份共情，对善与爱怀揣一丝希望。Honor what was lost. Commemorate what was found.
人尽其用，舞台调度到了极致，这个故事我真的爆哭，感动到无以复加
初高中生的议题，对于30+的男人女人还有什么惊喜可言么？
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
哭得泣不成声的我，被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
有点像话剧，固定场景，靠大段大段的对话推进故事情节，旨在讲女人不必年龄焦虑，要更好的爱自己，性并不可耻。最后的艾玛好美啊，直面镜中的自己，里奥真不错哟~
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
#22#44一开始还端着大有劝鸭从良的扭捏和矫情，最终还是成功和自我和解。大抵曾经有过类似的经历，当然没有钱。“性圣人”的背后是对对面女性莫大的尊重，也是对自己真实生活中不堪的一种逃离。而在这过程中，能相互慰藉实属幸事。然而，现实中抽离时难像故事中那样美好平和，有人会认真就注定有人会受伤
西方敏感题材，个人实在无法一样地共情，只能说确实月圆，或许上海能做的更好，西安肯定不行。
几个人，一个舞台，几把椅子，表演出了地球村的感觉，回到那个充满关怀和温暖的年代，美中不足是没有亚裔的演员，少了点什么
“她不再去评判自己的身体，也不会特意去赞美它，而是来到一个知道自己可以抵达愉悦的安全境地，获得无比的自由。”
还是那句话，英国人才能做到这种冷清的温暖。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
在世界的边缘呼唤爱
北美人民真的好富裕好乐观。动人的旋律始终是百老汇成功的前提条件啊，滚去循环ost。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
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