本部黑白短片讲述一对儿新婚燕尔的小夫妻,在一个星期里搭建他们的“便携式新房”的温馨小故事。九号礼拜一:他们开始按序号搭建这座“便携式新房”,可惜弄错了号码;十号礼拜二:七扭八歪极具后现代主义的新房初具规模;往后的几天里,在搭建屋内的过程中,更是发生了诸多意想不到的小插曲;十三号礼拜五,他们终于如期完成了房子的搭建,大摆筵席,可是突如其来的风波,又将如何上演,最后是否会是happy ending呢?
这对儿小夫妇在与房子的“战争”中,忙得不亦乐乎,发生了一连串妙趣横生的轶事,推荐。 ©豆瓣
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
老迈克你好厉害/华金菲尼克斯太有魅力/杰西的妈妈一出来我就在想这是谁来着,看到三分之二终于让我给想起来了,是《衰姐们》里面那个孕妇,剧情记不太清了,跟司机好像是姐弟吧/小男孩演得很不错,黑白质感不知道是掩盖了他表演上的一些缺点还是弱化了一些精彩/一如既往的好剧本,老迈克到底有多少阅读量?为什么如此精准地能写出来这么多高质量的台词然后通过演员之口表述?/“即使我很爱你,我也不会知道全部关于你的一切,你也不会知道所有关于我的一切”
假设你要和来自另一个国家的同龄人进行交流,你会怎么和他描述我们的国家呢。
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
除了摄影,「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上,图片上所截取的诗一般哲理的句子,是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用,仍然匠心无比。
很多时候我也缺少了这种宁静
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
很舒服,比较温情地叙述一些家人之间的故事。和解嘛?不确定。只是去做了而已。
于是又重新把影片过了一遍
黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
ps.这个导演名字挺逗
这是啥?育儿教育指导片?小演员太灵了吧,骗人生孩子系列🤷🏻♂️
哎,差点没哭瞎了,赤诚的情感流动,in terms of emotional life we all need to be repartented 也想做一个这样的妈妈
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩,一位家长,或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程,成人和孩童其实并没有那么界限分明,这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子,上一次好像是《波尔图》,平添一丝温柔趣味。
慢慢的大人眼里的孩子可能除了岁数小之外,就没什么需要照顾了。亦或者大家都是小孩,在心里都有着不为人知想要被拥抱的伤心之处。
孩子难带但可爱,如同光明的未来难以孕育,但总要有点手拉手的信念。
老套,没有新意
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