被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
鲜血换来和平，牺牲不能被忘记，冰天雪地的寒冷，入党宣誓的庄严，让人燃起爱国情怀。“西边的太阳就要落山了”旋律响起，重温一代人心中的红色经典。张涵予和范伟戏骨对戏，强强过招，再现了英雄们的感人事迹，他们是千千万万抗日英雄的缩影。影片中，国恨与家仇在人物身上的交织，扣人心弦，场景恢弘，大气磅礴，展现了中国战争电影制作的全新水平
前半段还行 后半段就是倒血浆 那个录音对性开放有意识还挺好玩 那个老年人性生活心脏病发作 和被后坐力弹死有点搞笑
真的还行，我是抱着看神剧的心去的，但其实还不错。整个故事很流畅，逻辑完整，有前后呼应和重点突出和悬念的设计，虽然平，但完成度高。纷纷扬扬的大雪很能突出萧杀的氛围。范伟老师演技真的不错。张涵予硬汉角色完成度也挺高，就是在一众大棉袄和耳朵帽里，就他一个人风衣礼帽，真的太显眼了我要是日本人我也得盯着他查一查。
人物塑造还行，人物感情基本没有，英雄气概也没表现出来。色调本来是我喜欢的，但是导演这拍法我确实有点看不懂，感觉无聊
战争很残酷 电影就不要这么残酷了 被范伟感动了
范老师演的真不错！！当时和爸妈一起看的，我爸就一直在吐槽怎么还在下雪一直在下雪然后看到张涵予暴露了就说了一句要上山了我妈直接来了一句：威虎山吗？
不过，这种片确实不能要求太多。星星都给范伟吧。
其实算是一个小故事，但是也能彰显人物的伟大，尤其范围炸黄包车的那一幕，可以称得上是本部电影的高潮
7.0/10，用最原始复古的手法，把黄与红两种来自身体气息的颜色混和，搭建一场性猎杀，诱发对身体机能衰老和青春欲望以及神之信仰的一系列偏锋论道。Cult就完事了。
导演绝对是天赋型选手 这个质感纯靠技法拍不出来
印象很深的几幕，添煤小工湮灭在火车鸣笛声中的那声爹，范伟讲的小偷故事，指挥员在起雾的玻璃上画的徽章，本片日本军官狡黠阴狠极具张力魅力，是近期看过最棒的反派。
如果真的大胆的话就直接拍一场老年人的性爱戏而不是遮遮掩掩，否则只会让人觉得是噱头。
听说影片中拍摄的色情片是真实存在的，我去，这就有点诡异了
除了海报上的两位主角，其他的人物确实有点薄弱，但影片的年代感和氛围也确实营造得不错，抗日英雄的血泪事迹很感人，却不煽情。
范伟演技高光啊
冗长拖沓，开场暗杀戏就非常混乱，感觉编剧和剪辑根本就没有梳理清楚剧情逻辑，导致很多情节只感觉到莫名其妙，周也和魏晨两个角色标准硬塞，范伟的卧底线也没有拍好，斗智的感觉完全出不来，动作戏更是混乱的调度，结尾大决战直接张涵予和日本人互相子弹对射，比起同题材《悬崖之上》完全被吊打，范伟是全片亮点。（5/10）
五星给英雄们，给范伟的演技。有信仰的风骨。
扑空的鳄鱼 扎进脖颈的利刃 一枪射中胸膛 车轮倾轧的头颅 血腥倒也还好 主要是节奏有点太慢了｜启示1 要做就抓紧时间做 等到做疲乏了也就没什么向往了 不然念念不忘 心有余而力不足 会很惨 启示2 如果别人硬要和你做 你就做吧 不然容易死掉
又是一部宠冲着A24名头来看又大失所望的电影，披着恐怖片外衣的《我要成为大明星/老年爱情故事/论性的自由》
范伟的老王扔手雷的那一刻最好看
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