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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陪女儿一起看到，阿奇被抓走的时候女儿哭成了小泪人
娃看之前还在问这部电影可怕不，但是看得很开心！但愿能让他对“电影”的印象有所改观。
竟比想象中的好看。在完成各种任务的过程中增加友谊，增强信心。娃们怎能不爱。
情节简单，也有一定的教育意义。美中不足的是配音跟电视上的有点差异，
没错，陪孩子上电影院看的，故事情节总是太老套，但是孩子喜欢。
不敢相信自己，这么大了，还在看小孩子看的电影
熙地港奥斯卡VIP厅，薯条小朋友第一次影院观影
it could at least explain why a human city needs the protection of puppies...
三个平均年龄23.5岁的人包场看的，“那就看汪汪队谁都不要怂！🐒”
P.S.最明显的漏洞是吸雨云装置爆炸之后天空从乌云密布一秒放晴。
比剧版的精致多了，但是狗名太美式，还是叫中文好点。下次出新的，就可以带儿子去电影院一起看了。
没有想象中难看耶。马耳他一段比较亮眼。老年组每次出来夕阳红我都看不下去。美国人的特效在复古式进步，但布景实在是越来越小和假了。还好我现在看好莱坞大制作都是薅羊毛，看特殊格式是不可能看的
画面好精致，战车很帅，特别是那个水炮特效好有感觉
两岁半的小娃娃表示电影有点儿长。不过看得挺开心。第二天还在回忆着电影的内容。
剧情超级低幼向，派拉蒙现在成这样了么，有些桥段还是有点意思，汪汪队大战黑心市长，骚当的片尾曲好听。
陪闺女看的第三部。她关注两个问题：1.阿奇晚上为什么睡不着。2.莱德是怎么被石头压住了脚
目标人群幼儿园小朋友，剧情都是套路，无非就团队啊，友爱啊，克服心理障碍勇敢突破啊这类东西，中间还插了个周边广告（……）。但就我这个大人来看电影质量并不糊弄和注水，也没有很尬的包袱，家里有幼儿的可以带去看。以及为什么没有“没有困难的工作，只有勇敢的狗狗”？
哇，好多恐龙啊。特效制作应该也是内卷得不行，或者是技术进步后成本下降了，电影里到处都是恐龙，不知道有多少个特效镜头。但是恐龙只是工具龙，剧情推进跟它们没关系，这次威胁到世界的是有恐龙基因的大蝗虫。本该是主角的恐龙呢，反而成了被好人帮助、被坏人利用的群众演员。电影的主题是人与恐龙的和谐相处，所以没有坏蛋恐龙也没啥，但也不能全靠巧合推进剧情吧，这种巧合太多了。不过现在国内的影迷也没太高要求了，在影院看好莱坞大片的机会太少了，将就吧。电影里有许多没见过的恐龙，都是真实存在过的吗？
美国动画片还是很擅长通过故事，来塑造内心情感，实现自我成长，潜移默化中传递给孩子帮助别人的爱和克服困难的勇气。很适合亲子观影。
陪娃看的，剧情简单，画面精致，道理简单，这样够了。
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