廖毅和苏锋是一对情同手足的好朋友，却因为心中共有一个爱情女神谢贝贝，迫不得已成为情场对手。不料一位少女投河自尽，意外地打乱了一切。廖毅救人受伤，从此坐到了轮椅上。 由于贝贝事前的默认和承诺，她还是毅然和廖毅牵手，陪伴他从伤残、失业、丧母的人生苦痛里一点点走出来。苏锋悻然退出，一场爱情的"硝烟"眼看着就要尘埃落定，哪知梁天华、梁姝兄妹半路杀出，风云再起。梁姝热情似火，狂恋苏锋不惜一切，让失意的苏锋难以招架；而财大气粗的梁天华更是棋高一筹。他不露声色地对贝贝发动爱情攻势。廖毅、贝贝有名无实的夫妻生活成了他最好的突破口。他层层设套一一得逞。廖毅且战且退，很快陷入愧疚、自卑、猜忌、孤独之中，竟然提出和贝贝分手。 忍辱负重的贝贝为了廖毅重新站起来，无奈答应做梁天华的新娘。眼看好友落难，心上人迷途。苏锋挺身而出，重拳出击。梁天华的阴谋终于败落，最后落得人财两空。 可是苏锋因为梁姝和婴儿的相继瘁死，自我折磨到近乎精神崩溃。刚刚奇迹般站起来的廖毅又被查出得了绝症。贝贝倾情抚慰两个受伤的男人。不得不面临两难选择，品尝双份苦涩。廖毅、苏锋为了最后了结二人间的情感纠葛，决定重新回到棋盘前，不过这次却是都希望对方幸运。谁又想到，这是一盘注定无法下完的棋。
画面很美，意境很高，水下镜头更好看，不用低饱和调色也能表达这些，可能是为了让断肢不那么血腥。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
一道命令下，一种读书人的执念和自豪，一颗保家卫国和视死如归的心，这便是朴素而又真性情的红军战士。
单位组织团建去看的，展现了中国人的英勇无畏，但是故事不太吸引人。
战争片中全新的视觉体验，灰阶相当赏心悦目，对话戏比较差。
5.5。不愧是国美，美术确实强。能在主旋律框架下做出不同尝试也确实值得鼓励。但制作层面甚至不如很多学生作业。连最基本的电影语言都整不明白咱也别谈什么美学不美学的了。
怎么说呢，能有这样的尝试当然是可贵的，也贡献了好几个让人眼前一亮的镜头。但作为一部电影而言，在风格化的摄影之外几乎看不到合理的、有铺垫的人物性格转变，更看不到真正深刻的思考，这就是主创们所理解的诗电影吗？
深影5号厅银幕右侧十分之一明显更亮，观影感极差。
并没有想象中的难看，放在新主流的洪流里，是十分独特的红色诗，真正回归人的生之欲，没有一往无前的勇气，只有深山丛林间的生存法则；怯懦、贪生、失准，更让我觉得是有血有肉的红军。有些如梦似幻的情节，让人不愿去深究其符号含义。就感觉是一种纯粹的个性表达，这是大多数主旋律电影里未曾见到的。
形式大于内容的典型，剧本太差了以致于对故事和人物几乎没留下什么印象
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境，声音质量可以说是灾难，运动镜头像是刻意模仿诗意电影，给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美，导演在职员表的位置也不突出，可能这也是一部甲方主导的电影吧。
中国山水画般的故事。我觉得就好像小时候听革命老兵外公讲的那些战争时期部队里发生的故事差不多，片子过于文艺了，还没有外公的打仗日常生动有趣。不过虽然表现手法很文艺，但想传达给观众的信念却很强。有人抱着必死的心去执行军令，有人深陷带着兄弟活命还是拯救更多战友的矛盾中。这些矛盾和问题也带给到观众们，我们若是片中的兵士，我们会做怎样的选择。
一个人在一个小厅里，看的还是非常沉浸的。在捉襟见肘的成本限制下，营造了压抑的氛围，也留下了几个深入人心的镜头。难得的是摒弃了单纯的对抗，更多展现艰险的环境和生与义的取舍，在国产片里做到了独具一格。我们同样需要这种电影。
人物塑造缺少了点信念感，抓不住观众。国画水墨，塔可夫斯基意境，前段处理极佳，后段略显乏力。满意之作
整体画面明暗不统一，拙劣的运动镜头，时不时会出现的失焦…
小演员的演技都有些稚嫩，大表情可以做到位，但是微表情就不太行了。眼神透露出来茫然。
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
素人演员阵容搭配大面积的昏暗场景，以至于在最终都没有搞清楚角色之间谁究竟是谁，算是“诗意”风格的追求之余，在“看懂故事”方面做出的牺牲，也注定了本片对影迷以外的路人观众会有些不友好。
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