山田洋次還是那麼老套地在精準算計催淚的橋段 疫情期間看還是挺感慨的增加了體驗感
一想到导演都91高龄了,还有什么可挑剔的呢
改编自茨维格的作品,被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱,在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影,原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授,演技超赞。
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概,眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中,他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影,与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破,结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功,对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气,缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影,后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
电影里的老师小津安二郎已经逝去,电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里,电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
如果不是看过小说,相信很多不懂,也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋,而很厉害。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
松竹100年献礼片,跨越一个时代的电影之神,剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联,就像我们和电影之间,其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的,谢谢一切电影,谢谢电影之神。
《电影之神》,一个平淡的故事,一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子,真的是不值得这样的付出呀。
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
后面还是挺感动的,落泪了,只是观感还是有点儿割裂。
虽然因为行程原因错过了前20分钟,依然觉得最终去看这部电影是对的。全场观众又哭又笑,虽然两段故事都比较老套,但是看电影看到死是多少人的梦想,导演对ゴウ真的很温柔。很多人为女主的选择不值,但是重来一次,可能她还是会选择才华横溢的那个,虽然才华不能当饭吃。
山田老爷子终其一生用镜头深耕存在于庶民身上的真善美,让底层的珍珠在银幕上熠熠生辉。虽然这个故事斧凿痕迹太重,但作为九十岁电影人生的献礼,山田不惜笔墨地为影院鼓呼,令人唏嘘。
是差劲的角色,是俗套的峰回路转happyending剧情,可在早有预料的好消息到来之际,我还是没忍住流泪的冲动,可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
很多人应该不明白淑子的选择吧,正因为这样他们并不相信爱情~
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
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