我要在月光下等你看清楚我的美，却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
剧本还可以，有新意，但陈正道就是个二流导演，拍得一般。而且，诸公所说的规避审查，小聪明而已，不至于。还和《少年的你》比呢，差得太远了。故事没必要放在高考背景下。
好的电影就像让你重新活了一遍一样，好的电影就像让你想象的未来变成了现在。。。
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点，然后是接受自己不会是别人生活的全部，接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受，也学会不接受。
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色，困于母亲、妻子等形象之中，反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开，却颇令人感慨。
就算没有塞同性情节，也是一部难得自然不做作的青春片啦，里面的高中生活都好写实，感觉就是自己上学时候会做的举动
骂的人也别太激动啦，都唱《拥抱》了还有什么不懂的？要说意难平，我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊，此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”（点烟
MING就是个符号，不涉及年龄，地位，性别，性向，就是在最美好的青春岁月对美好事物义无反顾的向往，渴求与探索。
很喜欢音乐节上的那个吻，如果是我，会觉得那是青春不可多得的回忆。
都太端着了，全员演技夸张，演绎痕迹太重，班主任没必要非得这种"老声"吧。剧情简单，勉强过关。
7.5 是这几年看到的为数不多的觉得有味道的青春片之一，不煽情，不狗血，不架空，更多了一些现实因素显得更加真实。电影并没有用讲故事的方法来表达，而是「那些关于青春的时间」，看完之后并不能用一两句话概括情节，因为「青春本就无事发生」。彼此在失恋和初恋中相互成长的时光，与父母的碰撞，和异性的纠葛。「祝我们都能诚实地面对自己」，「我要是能喜欢上你就好了」，是的，是残酷的，无奈的，想要对抗却无力的，只能接受而无法改变的，青春的模样。关于那些你来我往的秘密，早已随风飘去……留下的，是那间房里飘荡着的吉他声和《拥抱》，还有海边晚风的美好……
全片带来最大惊喜的是吴磊，喜剧节奏很自然，几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来，让观众能够产生共情，演技和台词表现可圈可点
张子枫真的是继周迅、周冬雨以后内地最有灵气的女演员。
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
好棒哦！看得超开心，难得看到挺喜欢的青春校园片。无论是无疾而终的爱，还是爱而不得的恋慕，最终都得正视自己的内心。吴磊的角色，挺令人惊喜的，吻可以不带情欲，而爱也无关性别。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫，反这操蛋的，专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情，就像明明最爱的电子乐只有两条评论，却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了，也得接受。
特别可爱，国产青春片终于不再是拍中年人上学时候的事儿或者让大人硬演中学生了
很多程度上国产电影里程碑式的一部作品。难忘的是电音节上张子枫一瞬间长大的表情。长大就是意识到人生中大部分事情真的无法如自己所愿，要学会去接受。这一点我自己以前也真的真的不知道。MING的处理真的神来之笔。没有任何预兆。非常喜欢。
朋友没法去，把点映票让给我了，发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后，两位老师不愧是老戏骨，很喜欢他俩的对手戏，不管在任何年纪都有追逐爱的权利，这也是另一种“青春”的体现。
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