被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
明明每个剧情单拎出来都看起来平平无奇和略显俗套，但是就是能耐着性子看下去，以及看完还要呷呷嘴，觉得不过瘾，你说这是为什么呢？
近年很不错的武侠电影，值得一看，没有那么多废话、解密，江湖也是生活的一部分，而生活本来就没那么多所谓深层次秘密，很多不快、仇恨也在不经意间就解决（消失）了。
此片真的只有李光洙这货搞笑担当了，人物设定很符合他特有搞笑气质，话说我看到的片中翻译肯定是原神玩家，稻妻岛都出来了，结果发现还蛮贴切的，故事开头有点刻意的搞笑跟无厘头，好在后面步入正轨，但跟第一部还是差了一些，要不是李光洙在更垮。
影片是武侠与西部相结合的类型，打斗的部分很精彩，能看出来导演确实用心了，演员演技炸裂，整体的故事情节也是不错的，值得一看，推荐
第一集好歹还有孙艺珍和崔雪莉，这集是什么玩意儿。
觉得第二部电影要比第一部差了些，虽然多了些大胆的想象，但是剧情中，一些很奇怪的偶发因素穿插在一起，让人觉得怪怪的。追求奥运精神的坏蛋，加上追求自由的主角，成为了电影的主旋律。
娱乐性还行，就是这节奏啊，我看了半天以为看完了，没想到才过去了一个小时
被韩国古老的朝代搞乱，想学加勒比海盗，但是又没有学到精髓，李光洙真的不演喜剧太可惜了
动作指导牛逼，真实，能看出来单刀法选;电影画面也不错，大漠黄沙，长河落日;剧本还算中规中矩，算不上多出彩，但基本故事讲的还可以，全靠同行衬托。七八分是有的，六分太低了，为了平衡，给个满分吧。
续集和第一部在故事和角色上没有任何关联，是完全全新的故事和角色，略有关联的是几乎雷同的剧情设定——仍是朝鲜建国前后的时代背景，仍是山贼上了海盗船，仍是男山贼和女海盗相爱相杀，仍是弱男强女的搭配，仍是搞笑男+冷面女的模式，仍是朝廷官兵掺和其中，仍是寻宝冒险故事。
多年前看过一部这杨的电影忘记叫什么名字，后来就是廖凡主演的，师傅。这部电影好评
还有就是，女主很好看，韩孝周，我好多次都以为看到了倪妮，两人好像啊
阵容强大，剧情脑残，妆造出戏，演技浮夸，Netflix是在韩国遛粉骗钱吗？
大反派太像现在的德里克罗斯了吧，比加勒比海盗还是差点意思。
…………吃力不讨好的一个电影，各位演员都极尽卖力，编导也努力试图让剧情挠笑观众了，后期特效也很大片感，大屏幕看一定会更好些，但无奈戏份分配略缺重点，就算拍成韩版加勒比也不过是个二手，再一看，网飞，难怪满屏西方俗套味。可惜了放下斯文公子形像的姜河那，他造型和表演路线本次倒是挺出人意表的，但无奈角色也没有太多新意。我是真没笑过，这片子拍得比较闹腾。～
很用心的一部电影。近几年这类的影片真的很少了。
李光洙果然还是来搞笑的。
打戏，剧情都很不错。武打动作很写实，不像现在普遍的武打玄幻片。很久没有看到这么真实的武打动作了，值得力荐！！！
三月第一部竟然是纯商业爆米花电影，整个观影过程特别放送！感觉也没那么烂啊！这么热闹，放在贺岁档啥的，票房应该不会太差
良心制作，虽然没有那些大制作的大场面，但导演细腻的情感和镜头细节很让我感同身受。忽然感觉这部片子更像剪辑人的职业生涯，林大卫的身不由己和为爱隐忍在平衡“个人小家庭生存”和“江湖侠义”之间表现得淋漓尽致，虽然是一部江湖武侠片，却看出了导演心中的大爱与无私。也间接体现了侠者的伟大。人生中我们难免为了那一刻的生存而心声邪念，这可能就是所有善良人的无奈和无助吧！你困难的时候，好像很少有人真的能帮到你，随之而来的是各种骗局接踵而至，当你变好时，你发现这完全是另一个世界，只是一时迷失了心而已。正如那句话所说，当你不好的时候，你身边会有很多坏人，当你变好后，你发现你身边全是好人。这既是一种无奈，也是一种磨练，让我们在磨练中成长，在磨练中学会真正的大爱与侠义
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