形式有些散但情感表达到了，唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了，转折没铺垫到位
3.5星。对于这个年纪的导演来，为啥要要抱有有多少提升的预期呢，看一部少一部了。最戳的是字幕怀念志村健（如果没有疫情的话…）
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始，山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋，78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事，你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转，只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的，好的或者坏的。
三星半。大荧幕还是容易感动，女儿读信的时候看哭了，但故事本身三星吧。现在反刍了一下，最近很需要这种情怀，人有时候要放下，有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
不管是剧情所表现的爱情和亲情也好，主人公对于电影的热爱方式也好，都共情不起来，即使是老爷子拍的也要打下两星了
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的，《电影之神》也是，与之相比，张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计，原因可能在于，后者似乎永远停留在最基本，甚至是原始的精神状态与追求上。
有一段，两个伤心的人在伞下拥抱，都未给演员脸部镜头，女演员脸埋在男演员胸前，而男演员背对着观众，只给雨打着女演员手的画面，这一段没深厚功力的导演是拍不出来的，妙，要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉，直接到二人背对观众分别，就完美了。
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生，用自己的不幸折磨家人，看完谁能信服男主真的爱电影？
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
虽然算不上一流作品，但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧，点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦，男主其实还是寅次郎的化身，泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清，可惜让苏打演青年男主，他还是太积极好少年了，很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀，松竹顶流属实。
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
#BJIFF11#3.5，在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时，不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想，何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次，是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂，但是片尾字幕机“中秋节快乐！愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
实话说这一部算是较差的，本意是电影救赎，却用了大量篇幅讲三角恋，以及桂圆子和阿乡的关系，北川景子挺好看的。
5一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
看到最后真是无尽的感动，这部电影拍的算是一种情怀，死在电影中，也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在，请继续守护我们吧！
人活了很久，自然会经历种种，最初的梦想，还能送自己最后一程，那份对电影的执着的心，是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
故事也太直男向了，才华浪子老了才肯给善良爱人一点点糖的设定在这个时代实在已经不吃香了。但永远存在被电影拯救的人，相信胶片之间温柔的神明看到观众微小的悲喜，会露出北川景子那么美丽的笑容的。
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