亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
八年过去已经看不下另一部壁花少年了 本身也很差
我们都希望自己能有尊严地死去。
如果不是阿部宽，佐藤健，就不会去看，意外觉得女主不错
拍的差了一点，但是题材和内容其实都很不错，顺带对现在的所实行的制度有一种批判的态度。哎，不管怎么样，人家是可以拍这样的题材的。
总体来说，还是能看
但事实不是那样的
没有什么特殊的拍摄手法，自闭的主角就在学校人群中高歌起来，真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
音乐剧是一部不错的音乐剧，改编电影后，把音乐剧的缺点放大，优点减弱了，虽然补完了音乐剧里无法呈现的“细节内容”但却形成了反作用使得剧情的拖沓以及无法与歌很好地融合，如果这故事仅仅只是剧情片也会是个不错的题材，但歌是真的好听的，导演拍摄就一般了
我觉得电影还行啊，不知道评论为什么会这么苛刻，我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听，Ben Platt演得也挺好，Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮，更能让我这种“程度”的人感到认同。
题材好社会性强是因为原著好，和导演拍得差不矛盾
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了，该哭的地方哭了，但更多的是音乐响起后的生理刺激，而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编，最后却呈现一种可看可不看的状态，原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪，就怎么说呢，改编的时候还是用点心吧，毕竟电影还是电影，舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
非原著粉，很喜欢这个故事，第一次拥有这种悲伤的同时感到快乐的感觉。
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
故事题材不错，气氛烘托也不错，就是节奏太慢，而且缺少高潮的点
一个沉重的主题，却拍得如此轻微，浪费了好演员啊。
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬，加上了很多特写镜头，演唱时不得不把声音降低，情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳？像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
拍的差了一点，但是题材和内容其实都很不错，顺带对现在的所实行的制度有一种批判的态度。哎，不管怎么样，人家是可以拍这样的题材的。
选材可以，可拍的真心不好看，结尾反转也过于刻意了，就男主够好看
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
