被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
章子怡演技好
看了一半看不下去，男主角是我自从开始看007系列开始最不喜欢的一任007。
这个系列越来越像写作文了。框架定好，然后塞历史事件，编剧情，塞演员。看电影的观感犹如读高考八股作文，剧情走向，几时升华，几时煽情全在意料之中，都是套模板。
我和我的xx系列第三期了吧？一次比一次强硬煽情，《乘风》最垃圾，《诗》其次，《鸭先知》最好。以后别来这种拼盘的电影了，小短篇故事比中长篇电影难多了！
燃料是点燃自己
这剧情当娱乐片无所谓，单独拎出来能及格，就当好玩呗。但是能不能不要放到这种片子里啊，正儿八经了解一下科学前沿再做编剧吧。
他建立了爱恨情仇的联系，一生充满担当与责任，不甘与悔恨
1.章子怡那个《诗》全场最佳，徐峥发挥的依旧平稳 2.吴京战场的场面真的有点无语……长枪对大炮太无脑了 3.沈腾那个剧本还是太弱了，搞笑是真的搞笑，其他地方还是有点尬
丹尼尔克雷恩格最后一部 悲情是悲情 无奈也是真无奈 往事随风过 人将终会老 这一代随时代的浪潮褪去后 下一代007仍会继续下去 没有什么是不变的 也没有什么是能改变的
集锦电影虽然从上世纪就已经诞生，但一直都是冷门类型。国庆三部曲能够让主旋律为观众所接纳，这是一个奇迹；能够塑造一个成功的集锦电影三部曲，又是一个奇迹。
强行用了很多老梗，也能理解，毕竟是丹尼尔克雷格最后一部，梗全用一遍搞得我以为是007的最后一部。中间看睡了要真的，p话太多强行煽情。蕾雅赛杜我总觉得她要跟邦德并肩作战来着，后来才想起来那是碟中谍。。这种片能不能不要一批演员来回用，容易串场。死得草率了点，死就死吧，反正丹尼尔也老了（就是这么无情。
前两个比较沉重，后面的比较欢快，个人比较喜欢前两个，尤其是吴京那个，整体三星半吧，应该会爆。
照例不评分了。说说观感。最喜欢的是徐峥的部分，轻松愉快不煽情不催泪，徐峥是会让我想起桑弧的导演，因为有细的那一面，但是他商业性很好。章子怡的那部分重在细腻，开篇的长镜头就镇住了对手，看这就是跟大导演混过的人啊。再有一个感受就是，原来我喜欢过的演员都已经这么老了，陈道明李雪健海清，抚额！
最佳章子怡吧，没看过家乡，跟祖国的前夜北京你好夺冠比不是一个水准。
非要强行煽情迎接末日烟火，为了啥？大反派和007一家到底有多大仇多大怨，分分钟时时刻刻都想和他过不去，最后一秒钟都还要搞个死血吊坠，要和007不求同生但求同死。太多槽点，浪费生命看这个。
看的点映，不能评分不太公平吧，除了吴磊让人跳戏，其余都好。最好的是章子怡那段。
最喜欢《诗》，最后两代人画面交错配上诗真的绝
结尾用路易.阿姆斯特朗《女王特使》主题曲《我们拥有所有时间》，看上去算真的告别了。007还会归来，有可能是让女邦德转正?反正符合如今的政治正确。作为传统旅行电影，这一部多了意大利马泰拉、挪威大西洋路，苏格兰凯恩格姆山公园则距离邦德老家天幕坠落庄园不远，此外，本来选择退休生活的牙买加东北部安东尼奥港，也是呼应着邦德第一部《诺博士》开场（伊恩.弗莱明同样是在牙买加北部”黄金眼“开写这一系列小说的）。碧绿的主题曲非常棒，毫无设计的动作场面非常烂，当然相比宇宙级的速激还是接地气许多。当对抗苏东及第三世界邪恶工厂的主题，以及拳拳到骨的硬派间谍套路，已经走到山穷水尽，老白男的邦德或许是时候真的退休了。
三星半，如果票价便宜的话就去看吧！章子怡的part值得四星半好评，是我觉得最好的部分。乘风吴磊很帅吴京很正那匹马很漂亮，然后再挑不出优点了。沈腾的搞笑功力也还不错，全影院笑得很欢乐。徐峥的鸭先知虽然迎合了改革开放的时代主题但喊口号的痕迹明显，更希望通过故事本身来收获欢笑与感动，获得精神力量。
丹尼尔克雷格的007时代完美谢幕，没想到这部有仨女郎，端水带师了这，蕾雅赛杜和安娜都美爆了
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