本剧改编自作者伊北的同名小说，发表于豆瓣阅读。
刘小敏很早以前就与前夫离婚，从小地方来到北京打拼，她和同样离过婚的陈卓相识相知。恋爱一周年之际，妈妈王素敏和儿子金家骏突然来到北京，刘小敏与陈卓不得已把恋爱谈得更加小心翼翼。然而前夫来北京不断纠缠，她与陈卓的恋情被越来越多的人发现，两个人各自的孩子也变得过于亲近，妹妹的 婚姻也有些跌宕。一系列的烦恼接踵而至。但刘小敏与陈卓用爱和宽容解决感情和生活里的各种难题，最终收获了成长，获得了真正的幸福。
两个陌生男女因兴趣相投而结识，在一次次情投意合地相处中演化为爱情。两人同居后的日子，举案齐眉真如一对神仙眷侣。大学毕业后，面临择业问题，女主经历一番挫折成为白领，男主在家做自由插画师。梦想敌不过现实，男主也成为一个为五斗米折腰的“社畜”。两人热恋激情在家长里短与工作的高压下消磨殆尽。朋友的死，两人截然不同的态度，更是他们分手的催化剂。两人体面地分手、平静地分割所有物，正如他们来时欢喜又憧憬地那样。电影最后一幕，他们分别挽着自己的另一半默契在彼此看不见的地方转身挥手，各奔东西。
真的好爱这部电影，就和当初喜欢《LALALAND》一样。
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的，开头两人相遇和恋爱的部分还好，后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘，尤其最后餐厅的哭戏，苏打太抢眼了，村花也让我get到了演技
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
进入社会后，亲密的关系也很可能会渐行渐远，所以珍惜在一起的每一天。不是你不好，是我们要走的路不同
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手，那如何开始或怎样结束又有什么重要呢？努力过开心过就是我们在一起的意义。
还是熟悉的坂元裕二的写作风格，日常化的台词，功能明确也充满对比性的细节设计，传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样，短短两个小时却感觉漫长，不是剧情无聊的漫长，而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱，后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的，回过头来想就觉得分外失落，故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案，但就是会导致两个人的相遇，然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了，仿佛看到了被卡住的自己，也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事，就算你和某个人谈恋爱，你们彼此所感受到的爱情，也不一定是同一个呢。
好一般啊，剧情一般，演技一般，音乐也一般，没有任何出彩的地方……不理解为什么这么高分……
二人一开始越是“世另我”，当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了，不然关系会更窒息。
开头那堪比奇迹的ピッタリ同步率和命运的邂逅让我直呼ダサい！やすっ！太过理想甚至有点虚假的美好让我嗤之以鼻。尽管如此看到中间逐渐现实的走向让我狠狠地流下了泪水。最过于真实的，就是男生明明是为了「日々の現状維持を目標に」做足了牺牲和努力的觉悟，却没想到这个想让俩人永远在一起的意图却引领两人各走各的路、慢慢走分了叉——同步率下降了，以前让俩人相互靠近的共同爱好也慢慢消失了。人生好戏谑啊，留下的只有在テンション高いころ、最高潮时的快乐不会再回来的，“比起一个人寂寞更加难受的、两个人的寂寞”。两人想分手，想要开口但又迟迟开不了口的犹豫和不舍，和话到了嘴边又变成了“我不想分手”的那种难过我都好懂。「恋愛は生もの」そういうことなんだよ。
这拍了个啥…给文艺青年版的《志明与春娇》…拍得还更差…总有人喜欢说电影不要用太多旁白，我一直觉得这话太绝对，但是又找不到好的例子…就这片，能出好几场戏😂😂😂😂过于精准的文字描述，抹杀了演员精彩表演所包含情感的复杂可能性。这剧本水准啊，比三个前夫也差太多，每场戏都跟白开水一样清澈见底，在豆瓣能拿到这分数属于目标群体对口吧
这也让我想到了在上个月和她聊天的时候，她发来的一个问题“两个人之间的爱情是兴趣相投还是惺惺相惜更长久？”我的答案是“这两个应该是都会经历的，先兴趣相投，后惺惺相惜。”这就像电影的男女主一样，因为兴趣相投而结识，但最后分手，没有惺惺相惜走到最后终究是抵不住现实中必须面对的选择，生活确实不能只靠喜欢一样的电影，书，音乐等爱好而在一起，还有很多要选择和顾虑
即便有着矫揉的雕饰感，却仍精细地刻画出了时光流逝中坚硬的生活在看似漫不经心间留下的无法抹去的划痕。
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊，可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素，偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国，还有一只捡来的小猫，一家老夫妻经营的炒面面包店，一间看得见河川风景的租房，一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡，其实处理得已经很温柔，争吵也是，分手也是，稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店，看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流，或许当时认为彼此如此相近，也不过是做了一代人都会做的事，然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇，像是花束，对每一个捧着她的人都是特别，而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝，不要等到风花雪月变为柴米油盐，甜言蜜语聊到相对无言，洞房花烛燃成一地灰烬，此时此刻，拼命爱吧，花谢花会再开，何必死守一朵，恋爱就是寻找另一个自己，聊得来不一定就是爱情，我竟然只是一只工具猫，竟然在电影院看阿基·考里斯马基《希望的另一面》，还提到杨德昌《牯岭街少年杀人事件》，连押井守都现身啦，
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
大人だから～是不是不长大就可以永远在恋爱中了呢？不过我才不要找文青谈恋爱，有一个喜欢喵喜欢可爱生物的彼氏就足够了！
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