被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5.5/10。文字游戏改编的基本没有改得好的，就跟漫改真人不行一样。这动画的感染力远不如文字，医生死的那段情绪渲染也太差了。英灵群像也完全依赖厨力脑补，这再怎么有滤镜也配不上高分吧。
这能有7分就离谱，我不如回去再看一遍泛式手书
又是量身为我挑选的电影 本来以为是电视剧/ 和父母和解 和自己的执念和解/ 能move on做自己真是太开心啦
夏天与海边是青春电影不会出错的搭配，但是这部电影真的槽点太多了。冲突设置浅显，说教老套，人物塑造一团糟，整个故事更是没讲清楚。还有，女主角真的很尴尬，人设尴尬，最重要的是演技尴尬，整部电影就那几个表情……只能说真的没啥意思
叙事很悠长 剧情前期看有些不知所云 总得来说就像每个人突破了自己的lcl之壁 女主得到了友谊 男主走出了阴影 女主妈妈学会了放一把手 女主继母得到了闲暇 女主爸爸学到了责任 除此以外有些镜头和色调拍的挺好看的
无语。。。做了个屁。。。这破剧场版感染力远不如ppt文字游戏，打游戏的时候哭崩了的几个点做得比白开水还平淡，就摆烂圈钱吧反正有人买账。我要是没有粉丝滤镜的话，就这，一星也不值
演出和分镜做的太糟糕了，还请不起豪华声优阵容导致英灵全员哑巴，连讨好老玩家都难新人看了更是满头问号，这种水平的剧场版真的不如不做
挺浪漫的 与自己与父母的和解 体会友情的美好
演出还没游戏好着实离谱，终章决战盖提亚完全没做出游戏给人的压迫感（指当年打了四五回 回回都要看演出）
有些人是真的不适合结婚，生子，他承担不起这份责任，也没有这种天性或者叫天赋。在丈夫和父亲的角色里，明明什么都没做，却认为“我没有放弃过你”！
要是我十八岁的夏天也在海边遇见不一样的自己那也太棒了吧！
最后的最后 曾经在每一个特异点创造过的羁绊 成为了召唤的媒介。无论目的 无论理解 只是为了助最后的御主一臂之力。神代已然彻底结束 作为“人”而存在的所罗门也无遗憾 不仅是所罗门在看着藤丸一路的旅程 第四兽也跟随了全部的过程 而她也找到了答案。第六章 第七章 终章 最好的三个篇章都迎来了动画化 属于我们的故事也要暂时结束了。
以后看见Type MOON+CloverWorks的组合我得绕道了，这几次合作我看到了型月的诚意，这画面这大制作钱绝对是一点都没少给，但CW绝对只是拿钱办事，甚至都有了拿IP割fgo玩家韭菜的意思了，不仅仅一点都没上心，CW让玩家心寒了三次，再一再二不再三。我甚至可以怀疑是制作组自己都觉得垃圾，所以才在 "文艺协力" 那一栏里强行塞了个 "小太刀右京" 来吸引火力。以后咱还是多跟UFO合作合作吧。
”盖提亚，你憎恨生命的无意义。的确，所有的事物都无法永恒，最后迎来的只有痛苦。但那绝对不是绝望。有人凭借有限的生命，直面死亡与断绝。有人明知终结不可避免，还是不断重复着相识与离别。那是无限光辉，犹如繁星闪耀的刹那旅途。这便是，爱与希望的故事。“
cw真的是，我真的是没话说，我真对你表示无语😑
作为一个王厨，作为一个粉丝，肯定是支持的。打戏还不如之前的燃，哭戏安排的也有问题，整体不大满意，像一场闹剧，估计是剧情安排太紧凑了。
作为玩了游戏的人，看到开头英灵出来还是很感动的，后面剧情就有点中二宅化了，就不能多点英灵放招吗。
对于没玩过原作的人来说应该还是可以的，但是对于玩过原作的人来说属实有点微妙。期待了很久的医生第一宝具演出有点拉胯，其他来说还是不错的，如果时长能再长点就好了。
fate除去打斗，最让人惊艳的是其对历史大胆甚至有些不尊重的提炼，只要神话与时间还在，人类就没有日落。
画面很美 男女主很对我胃口 剧情简单但不单调 看起来很舒服的小甜剧
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