被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今天在电脑前看完了这部终，想想疫情还在肆虐，下个月就要30了，少年长大了，面对现实，爱你所爱，积极回馈生活，早睡早起，明天接着上班，嗯。
软色情严重，剧情拖沓，原速看了半小时忍不住开2倍速了，要不是字幕看不过来我巴不得4倍速。好歹也曾经中二过，EVA以这样落幕我不接受。庵野秀明太垃圾，这tm跟EVA原作有半毛钱关系？？？？两星给情怀。
其他都蛮好的，就是男女主角的互动没有恋爱的感觉，就像文艺男女在伪装恋爱。还不如他们俩在《短剧开始啦》里的互动有感觉呢，看那部电视剧时总以为他俩最后会恋爱……有村架纯真美啊。
动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段，加量喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”，经典吧，好嘞，问十次。温泉企鹅可爱吧，没问题，来二十只。请你做一张梗图，中间那个二号机上写“我的胃口”，围一圈量产EVA上面写“新剧场版：终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢，一连三四部审美疲劳了，才终于开始有人说事实：它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的，原作对它来说只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声，都是舆论氛围的裹挟，从众什么的；硬要说好的就是没品味。
新·福音战士剧场版:终 5分
简单的故事，诚挚的感情，如《挪威的森林》的淡淡忧伤，不出意外，这会是我今年的院线观影最佳。
「お前も成長したんだな」，看完结局脑子里响起师匠的声音。bgm 一个评论说：“不是看了eva终就能脱宅，而是脱了宅的人才喜欢eva终”。大概是吧，所以我难以接受这个结局，甚至有些愤怒。庵野放下了，告诉观众哭泣不能拯救任何人，move on 吧，回归现实吧，勇敢的少年快去战斗，去爱人，去创造奇迹。已然成熟到不需要 EVA 来慰藉自己的人，会给这个结局打下高分，感叹一句爷青结，摆摆手重新投入充实的现实中。但我不能。我不想成长，不想拯救任何人，也不想被人拯救。
软色情严重，剧情拖沓，原速看了半小时忍不住开2倍速了，要不是字幕看不过来我巴不得4倍速。好歹也曾经中二过，EVA以这样落幕我不接受。庵野秀明太垃圾，这tm跟EVA原作有半毛钱关系？？？？两星给情怀。
庵野秀明，以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
其实故事主线还是挺俗的，主要胜在细节丰富、台词优秀、表演动人。镜头、剪辑都是干净流畅。不过女主还是有点没有恋爱的状态，在中间甜蜜期的时候，那个感觉好像也不是那种甜蜜期。其他时候都很完美，那种有心事的状态下的表情、眼神好棒。俩人简直就是有些单纯、内向的文艺青年的代表人物，喜欢的那些东西，各种小趣味小癖好特别好玩。同类的人可能会特别有同感有共鸣。
无论是不是遇到灵魂伴侣，恋爱都是如花束般美丽，分手也都是殊途同归的结局。保质期是爱情里最大的真相，因为遇到能和自己始终同步的人比遇到世界上的另一个我还要难。而可能也是因为从来没遇到过，所以如果是我，结尾恐怕会不肯放手。P.S.苏打没话说，村花真的越来越有气场和魅力了。
上週才去看了夜場，看完當晚想了很多也記下了很多，比如「ビジュアルやばすぎ」「為了表達人類無法理解的神的領域，庵野秀明盡力了」「不過劇本我還是更喜歡EOE」「後半幾個沒上色的コンテ撮和原撮是什麼鬼」等等。但過了幾天幾夜，當發現自己仍然會反覆回想起終章裡田園生活的那段情節時，我才意識到那一段所描繪的人與世界的關係，確實是我近年見過所有作品裡最柔情的。昨天又夢見了那個場景的幾個片段，醒來還感到身心溫暖。雖然很不可思議，但近年最綿長溫柔的鼓勵人活下去的勇氣來源，確實是EVA這樣一個殘酷世界觀給予的。「おはよう。おやすみ。ありがとう。さようなら。」
不剧透，最后还是流泪了，并不是因为CP，不是的，是一种夹杂着很多遗憾和不舍地与相识多年老友告别的复杂感情。关于最后的cp，必然引起很多人的堵心。也许很多人会觉得错过是很难过的事情，然而很多粉丝已然年过三十，大约已经明白人生是如何充满错过与遗憾，凡人的力量又是如何渺小，于是只能握紧上天派发的小小幸福，努力活下去。再见，所有的EVA，很优秀的电影，但是不要再重拍了。
机械唯物和中二合流是必然，但自《破》以来演出逻辑祈望厌弃力学系统冲向世界系机动战士体系以寻求更眩目的视觉想象时，《新EVA》这种脱离物质的，打着“Evangelion”的名义讲得却是那些再鸡毛蒜皮不过的心灵成长故事的产物，迎来世界观、动力观、逻各斯的全面崩溃自然也就不奇怪了。因此我们看见：明日香化为灵体被祭祀；真嗣闪现于各种空间；成群EVA像雨一样坠下；使徒像蝗虫一样密集；而wille队员却拿着扳手修理破损的机体。在这样的破碎语境下，大段田园生活的图景又能说明什么？既无语言游戏，表达自然也无保守与否的说法了。真是个“不可理喻”的世界。
月下绫波丽不存在任何的意义，只是角色由内而外地自我升华，哪怕绫波并不存在于现实当中，她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由，即使作者也无法遏制这个过程。
新剧场版终是极其温柔的补完计划，我很喜欢，庵野从旧剧场版结局的尖锐带着窒息感中毕业了呢，真好，感觉终的补完有旧TV版结局的味道，因为庵野本身心态的变化终增加了更多温暖向好的东西，少年的治愈到致郁再到成长的治愈，旧版看到新版能体会整个系列的完美收官，这份独一无二eva的特色风格，动画史上不可复制的经典。7年的等待没有让人失望，谢谢，再见了，所有的evangelion。
日本爱情电影这两年佳作频出，土井裕泰联手坂元裕二的能量过于吓人，“短剧”cp延续（包括出现了3秒的古川琴音），小林薰、岩松了和让桑豪华配役，押井守客串，大友良英配乐，绝。
东京首映第一场纪念！这个结局不论接受与否，新世纪福音战士永远完结了，我终于理解为什么只有香香来休伯利安了（不是）
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事，“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有，但（至少这个剧本）写出来味如嚼蜡。
从意外到惊喜到心动再到恋爱，同居，新生活，就业，互相扶持再到心的距离越来越远……居然变成结婚和分手二选一。其实分手也许是因为还太年轻，这样才有机会以后再遇到的时候才意识到这个人是人生中最适合的人。经历了才会知道原来人生就是这样！所以才应该好好珍惜恋爱的美好啊！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
