故事发生在二战后的意大利,战争对于国家和人民的伤害无法估量,短时间内造成的痛苦和破坏,需要更漫长的时间才能痊愈在这样一个动荡的时代中,穿梭着一群天真的孩子们的身影,他们是小小擦鞋童,帕斯克里特(弗朗科·英特朗吉 Franco Interlenghi 饰)和居赛派(里纳尔多·斯默东尼 Rinaldo Smordoni 饰)也是其中的成员。居赛派的哥哥是个坏胚子,在他的威逼利诱下,居赛派和帕斯克里特拿着自己辛辛苦苦赚来的血汗钱加入了诈骗团伙。警方逮捕了居赛派和帕斯克里特,在挑拨离间计谋的驱使下,帕斯特里克供出了主犯及其团伙,居赛派的哥哥随后落网。虽然罪恶得到了惩治,但两个孩子的童年也被永远的蒙上了阴影。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
但是这个片的几段(模仿小津拍原节子的)片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
2021BJIFF# 好土的故事和角色,不过作为制片厂100周年纪念作还算可以,都是老梗,挺煽情
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟,煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补,最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望,也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣,他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神,请保佑后疫情时代的我们吧。
冷酷的电影,冷静的喜剧,激动人心的故事
3.5。电影就是一帧一帧单独看来有点无聊的画面、连在一起就有别样力量的东西。女儿读到“老婆、淑子、我的小淑子”我就哭了,好温情啊。片尾还致敬了因为疫情过世中途退出拍摄的志村健先生。电影人和爱电影人统一的梦想“在观影中死去”。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
所以片子里的电影之神其实有好几层,一是电影这门艺术,一是松竹影人的梦想,一是松竹这座梦想工厂,又或者指着小津或者清水宏,还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光,以及更多的,存在于每个人生活里的电影。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
期待一个九十多岁的老人有所创新,说明你不适合看山田洋次。
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
被电影之神照顾的剧本终于重见天日,重拾当年的梦想总算是个完满的结局,时间的列车从不停止,不能等到人生将尽才能醒悟啊。
致敬电影的部分缺乏新意,只能凑合看看情怀。感情部分只有煽情和琐碎细节还保留了一丝暖意,没什么整体真情可言。父女情简单粗暴,兄弟情过于理想化,爱情是妻子一厢情愿付出,用才华为一切洗白。
剪切和转场都有点突然,感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
稍微有点不知所云,人物、情感都有点混乱,本以为女神是妻子,结果其实是女明星吗,有点搞不懂(2021.9.30北影节最后一场,补评)
很久不看日本电影了,居然是泽田研二(梦的男主)和宫本信子!获奖感言那里哭了一次,看到结尾的志村さん后会有期差点又哭了一次。。只是《电影之神》这样的剧本不会被看作是抄袭《开罗紫玫瑰》嘛哈哈哈
他78岁了,他活成了一个糟老头,他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人,所有要求仿佛都是苛求了。
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