看到很多一语中的的短评,希望妈妈也去到了那么美好的地方。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
我觉得看着比头脑舒服很多,头脑太刻意了,排片太少了,下午场还只有那么一点点
个人觉得很妙的几点:
几乎揽括了所有的异教元素,濒死体验、萨满、忘我的主客一元,甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思,大道至简,而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗,概念阻碍了你与世界的距离,22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里,道在哪里,上帝不在一个终极的目的地,上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
感谢皮克斯在这样一年里能做出这部电影。不夸张的说,看这部电影前一天晚上睡前我躺在床上,想到人生未来的一些可能会发生的事情充满了恐惧。谢谢这部电影在某种程度上治愈了我那些由于今年一年的封闭而产生的负面情绪。生活是美好的吧,22号的spark,gardener再音乐中对所有温馨瞬间的回忆,后劲都很大。注意到22号最后飞到四川方向去了,猜测她会成为一个熊猫饲养员。
在这部电影里面,以对话的形式向观众表达了“生活的意义”,还有“人生的目的”,太直白了,而且没有新意(或者直接点说“老套”?)╮(╯_╰)╭
寻找人生并不容易,即便好似找到了,一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
对比起coco,我不大喜这一部,迪士尼现在的画风越来越诡异,搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角,只能白嫖,这种动画我不愿意花钱进影院看,所有星给故事。
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》?纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
岁末太适合看这样的电影作为慰藉,放下一些目标与执念,平淡、平庸、平凡又如何,但凡用心感受、体验过的人生,都珍贵。
鸡汤还是同一样的灌法,但是换了不一样的味道,不再谈什么目标梦想,开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得,究竟是踏遍千山以后的返璞归真,还是求之不得时的麻醉疗法?
只是,这个世界上,真的每个人都带着这点火花诞生吗?
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out,情节紧凑冲突刺激笑点炸裂,内容充实同时内核又饱满,一边讲灵魂一边更讲生活,没有目的真的会活得很辛苦,而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
在通往天堂的阶梯上,我们将回归为自体发光的小孩;在寻找火花的旅程中,可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引,某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情,地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际;Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感,火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved