Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
文牧野的第二部电影依然聚焦现实生活题材和底层小人物的故事，继药神后又迎来了组装小分队，展示各色“老弱病残”的众生相和奋斗史，一路跌跌撞撞、扶摇直上，最终涅槃逆袭的神奇奋斗故事，完美的点题电影名。整个时代背景也重现了改革开放后的深圳，正是一代代的打工人和外地移民推动了这座城市的飞速发展，让我们见证当今世界闻名的深圳之都，这部影片定能激励、帮助、推动更多在路上打拼的人，意义非凡，阳光普照。
四字弟弟和小女孩都很可爱，但是剧情太平了，像是一条横线
警局要账中间真的怕他起不来，还好好景常在！
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠，最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换，男人和第女人驻足看着茫茫荒野，男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了，镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝，在以为要和解的时候，她选择了一种非常现代性的弑父。
也不知道文牧野导演尝过多少人间疾苦，对小人物的把握还真是很到位，而且和曾国祥一样，把四字用得特别好，比在小红花和湖里都好。反倒结尾给每个虚构人物安排结局太刻意了，哪来这么多成功人士啊🤔
虐片，成功不分年龄，千玺演技和老戏骨们完全无差别
俗套剧情，但是俗套的让人安心。这要是最后失败了我能因为这部电影膈应一年。
虽然过程很艰辛 但是结果很甘甜
前面，创业太不容易了，好多意外：政策的变动、小偷，一分钱难倒英雄汉。最后的六年后有点太梦幻了。
去掉结尾，就是普通人的群像，生活不易，保持努力和开心。四字弟弟的演技有了飞升。可以相信文牧野。
有套路是献礼没错啦，但完成度很高，拍的也很动人。喜宝又自然了一些，太温柔了😭😭😭，很值得一看
是最近难得看到的还不错的国产影片了，四字真的是天赋又努力啊。至于故事，如题，奇迹。少有。但也不是没有。
赶药神还是差太多了。演员演技在线，但剧情上还差点意思。
2022大年初一上线
应该是近几年最直击心灵的一个电影了，想说这些年恐怕也只有《我不是药神》能给人这种观感，发现是同一个导演。小女孩演的真好；电影里易烊千玺抱着的小bb女孩穿着袜子，和后面眼睛大大的小女孩表情无辜无辜的，都给人非常真实的感觉，尤其有小孩的更懂；那个拳击老哥，外形挺日本电车之狼的，这个反差说明导演会用人；连集装箱都被压扁的那一刻，恐怕连观众都彻底绝望了，先抑后扬的手法运用的非常不错，最后验收见老总估计所有观众都是跟着捏一把汗的恨不得叫老总直接签约。片子穿插了搞笑，温馨，接地气，煽情等各种元素而又不违和，每个配角都出彩，这片子本该是个大片，按照那些所谓票房冠军的对比。从春节出资源就压在硬盘里没动过观看的念头，今天无聊打开看了几分钟就停不下来。
还可以吧，中规中矩的励志片，开场7分钟就把所有矛盾都摆在台面上，前30分钟就用了两次“BGM+快剪”，这就显得电影特别白，白到我根本不知道该说啥了，所有矛盾压着就让本来社会矛盾很尖锐的人们更加难受了，最后也依然是一套鸡汤取得了成功
易烊千玺的演技进步了一些，他身上有一股倔强，那股倔强在每一部电影都能看到。其实这部电影也是属于那种老套电影了，导演有点在模仿《当幸福来敲门》这部电影，为什么前者可以称得上伟大的电影？那是因为人家懂得收，而文牧野不懂，所以只能算是还合格的电影。电影结尾删掉他作为CEO那一幕，会更好，那一幕就应该减掉
从头到尾都充斥着刻意的不现实。从导演到编剧到演员都没有这种小人物的切身经历，都只是在自己的视角里诠释了一个看似充满希望的故事。不过这怪谁呢？易烊千玺这部戏演的太一般了。
从制式上就是一部青春版的《当幸福来敲门》，联合深圳这几十年发展的大环境还是能看一看的，四字在后段时候的演技还可以，值得这个评分，就是电影的叙事过于平淡了，看得我直犯困，两段追车戏一段动作戏还不如不要，但毕竟是贺岁档的电影得考虑全年龄段观众，可以接受
剧情一切都在期待中，但看到最后，还是挺激动
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