被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我只是写给你的一封情书，写情书的那个人在那个世界。”
两个男主正反派都很喜欢，但是剧情真的很一般，作为无脑爽片还行
Don’t have a good day. Have a great day! 看到Boston真是泪流满面
很搞笑，各种哈哈哈，尤其美队现身；没想到还是个反乌托邦励志片
一部挺痛快的电影，没有废话，没有冗余，节奏爽快工整，有几个激动人心的彩蛋，还涉及了女权、禁枪、罢工、BLM等社会事件擦边球——现在好像要做到这些就不容易了。但和《头号玩家》不同，《失控玩家》真正属于的不是游戏宅，而是沉迷电竞、直播、短视频、网络用语的年轻人。再深一些的问题，比如暴力游戏真的是罪吗、人工智能是否有自我意志等等问题被轻轻放过，但是come on，你真的想在这部电影里再看一些它根本回答不了只能又变成陈词滥调的拖沓桥段吗？很多问题不能细想，让我们假装只要GTA都变成动森，科乐美都变成任天堂，世界就能变成美好的人间。（提到任天堂，“路易吉”和顶金币是暗示马里奥吧，迪士尼，给钱）
电影里AI对游戏设计师说：“你创造了这个世界，而你无法生活在这里。”这也是造物主对我们说的话，所以神跡只是偶尔出现。
杀人的兵刃喝血太多，生出了恻隐之心，不愿再喝血，自断。
一拳超人上线了，比第一部要轻松欢快一些，笑点多了，节奏还是很好，但是还是过于血腥了
呵呵，没有美队的盾牌和天行者的光剑，这剧就是二星水准…
3.5，片子做工是“糙”了点，爆米花了点，但能把虚拟世界/AI摆到与现实世界/真人如此平起平坐，甚至大有虚拟牵引现实，后人类照耀人类的觉知，这已经不止是创意且是立意的高点了。蛮好看的，希望能回暖下院线。
连好莱坞都亲自盖章，浪漫爱情类型已经是过去时，宁愿和游戏里的NPC耍朋友，感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
质感太像《乐高大电影》了
好莱坞真是不厌其烦价值输出，有没有用不知道，只知道当一群NPC奔向自由的时候仍是被感动到鼻酸。
跑步路过英皇，忽然想看电影，一查有这一部，买了瓶干白就进去看了，关键词：《楚门的世界》《头号玩家》《盗梦空间》《土拨鼠之日》……，还可以继续枚举。旧套路有新元素，除了一贯的美式宣传，居然还针砭时弊起来：讨伐大企业，反对持枪，等等。不管怎样，对游戏玩家来说，还是蛮感动。
铁打的马东锡流水的恶人。这回的孙锡久虽然没有哈尔滨张谦大哥气势强，但是也有股执拗狠劲。一言不合就拿砍刀把人先砍了再说，但是被人挂电话还是碎碎念的不爽。赤膊上阵十分有东南亚的感觉，应该多点这样的镜头。作为悍匪，运气差了点，赚了钱还是得存起来，要不然轻易就被人拿走了
前面还不错，但是最后为什么突然guy变成someone‘s情书？？这跟前面探讨的AI变人太背道而驰了，无法自圆其说，明明喜欢上的是和自己喜好相似的AI，却在最后突然跟（背叛自己去给骗子打工并且直到最后才幡然醒悟的）方脸男街头激吻，大无语，烂尾！
好欢乐的片子，虽然套路，但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟，诠释了另一版本的死侍。
极限缝合怪，瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」，主角就是个不说脏字的死侍。
3.5，我个人感觉其实比第一部好看，故事感觉人物设定都和第一部没什么两样，不过搞笑轻松的地方更多。
这反派太凶残了，虽然不喜欢他但是演员身材是真的好，演技也好，真踏马坏！！！！
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