可惜因为疫情被取消的中国巡演（本来都买好了票
看似很美式主旋律，但就是能够被这样人性的光辉所感动。
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩，但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化，仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪，每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看，毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的，而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上，但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中，在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接，真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美，通过灯光的颜色来切换场景，演员们也都是一人分饰n角（n≥2），以服装动作神态语气来切换角色，太强大了，我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人，水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上，将恐怖事件与小镇人的热情作对比，人性的善与恶两个极端冲突，摆在观众面前，批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖，由此促成的一世友谊，异地爱情实在令人感动。
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
哇哦，感觉看这个是我走向成年人的一步了呢。但我还是不同步到动态了，那看来还得继续成长。but，衰老真的有点触动了我，看这个电影，开始珍惜年轻的自己了。噗哈哈哈哈
It’s not vain to enjoy your body.
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
2021M79/9.0 善意就是哲学最终的那个点
灾难片里主角以外的人都是炮灰，跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊！gayest town in newfoundland！
一个禁忌的话题，两个善良敏感的人。女性困境（不止是老年）、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩，Nancy与Leo诉说着彼此的经历，互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾，两个角色的关系一直不断的流动。影片最后，终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿，终于放下了不安和拧巴，此时此刻她的眼睛里有光。
（三星半）虽然是通过中年女性，但反应的却是信息爆炸的今天，逐渐向全年龄女性扩散的“自卑症候群”。接纳自己的身体、性和欲望，那无关道德，享受其中，可有趣的是，导演却没让片子真正享受其中，中间一大段关于“性服务合法与否”的讨论让整个片子落入道德品评，唉，让我享受完整的“高潮”不好么？
2019去西区没有看这部，第二年中国巡演取消，听了两年Me and the Sky，第三年终于等来官摄😭
一波好几折好巧不巧终于在今天云看上了，剧里的主角说着911十周年纪念，我在剧外已经是911二十周年纪念了；也许正如我和CFA曲折的缘分一样，每件事都是有自己的时间吧。
find you pleasure and enjoy it❤️
豆瓣把我的评论删了，我只是说了句sex工作者合法化要在文明高度发达的世界，我们当下反正是不行。
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事！
这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
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