被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情太简单了点，虽然隐喻还不错，反杀也很爽
剧本就不吐槽了，这里面的人为什么一中枪就倒啊，这小手枪是什么大口径武器吗？
类型爽片，其实能看到许多其他电影的影子。前半小时很不错，几个场景就简洁高效的交代了dating app上不靠谱的男人是如何逐渐浇灭渴望爱情的Noa的耐心与希望的。不过后来就逐渐走上了类型片的套路，中段可以变得更简洁一些。结尾倒是比较爽了，但是讽刺效果真的不如同类型的前程似锦的女人。
我对于钉子这种东西总有一种恐惧，但是用毒品镇痛这个。。只能说还挺巧妙吧。女主大部分时候像郑秀晶，有几个角度像巩俐
女主牙口真好，既然涂了牙膏暂时制服了，满屋都是刀叉，直接反杀不就行了，为什么明知道会被追到还是先跑
这什么鬼，这点儿血肉小儿科还不如二十年前三池崇史的切肤之爱杀手阿一啥的
前三十分钟描写出了现代社交网络下的女孩子 结尾跑走的酒保 这两个部分不错
这个电影其实挺真实的，女人不能把幸福和快乐寄托在别人身上，另外谈恋爱被渣男玩弄感情剥削性价值还算好的，分分钟被关起来卖器官才恐怖，谈恋爱真要谨慎摸清对方底细才好跟对方单独相处，不然很危险。
Bitches like you are the fucking problem!
主题很清晰，似乎清晰得过头了。剧情简单，惊悚氛围弱，拍摄和布景审美不错。所以说刚date几次不要跟着对方去荒郊野岭…… Daisy依然漂亮
无意间看了男演员厨房起舞那段的试镜小视频 被那种快乐气氛感感染知道的这部电影 看到正片的时候我他妈惊讶和反胃程度….
每一个元素的原创性都几乎为零，乍一看意义也不大，但这么组合起来在内核上有些意外的妙处，且整体性和节奏感尚可。是教育片。
在所有可能产生意想不到桥段的地方，都被导演和编剧完美的避开了，我努力让自己“相信”他们是有意为之；如此平淡的剧本被他们如此平淡的展现出来，真是很难为他们了。话里话外中体现出若隐若现的道理，也被淹没在无趣的观影体验里了。另：一如既往的美国电影种族大杂烩里，亚裔仍然“执拗”的扮演着受气包和倒霉蛋的角色。
差不多是《香水》、《生吃》和《房间》的混合体。虽然主旨和社会隐喻并不新鲜，但表演和一些故事细节却颇可玩味。而抛开隐喻不谈，男人不好吃，我觉得应该是太柴的缘故。顺便，Daisy Edgar-Jones前途不可限量。
暴风雪、密室犯罪、极限逃生 .. 剧情一般甚至稍嫌老套,不过多一星给到亚裔女主怒杀白人坏种,比较解气。
人物行为动机不太成立。钉枪居然可以这么用，绝
剧情中庸，能加分的是镜头运用很流行，一看就知道是用时下的风潮（广告）拍法。
3.5⭐男主老婆这个角色有点多余，尤其是最后一场戏特别画蛇添足，三个女的手撕男主那里好真实，比超英电影打的疼多了……剧情硬伤明显，但是还算好看
题材并不新鲜 PS：谁又能抵挡得住冬兵的魅力呢
还……行？没啥惊喜的地方 但女主和ash莫名有张力？以及全视角衍生出来的血腥事件还挺真实的… 其他倒也没啥好看的
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