一甲子辉煌的科幻殿堂作品,要电影改得富有新意,注定是不可能的。它的许多元素,早已经被其他电影偷师化用。而且,我对电影的观看好奇,完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物,是2D IMAX的飞行器,复古机械的厚重实在,枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记,还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人,乃至将来必定要发生的人均塔利班,战争机器开动,反杀皇帝,都是个人随兴所至。或者这么讲,我只要想要隔壁厅的战争爆破场面,再随便对比下这部电影的片段,就能得出来结论,《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式,是凹造型,或者大又空都行。但它的黄沙滚滚,飞天蜻蜓落地螳螂,感觉就是一帧一帧的美。
从《银翼杀手2049》到《降临》,《沙丘》,维伦纽瓦开创了一个新的科幻电影类型,慢动作科幻电影或者称之为闷科幻,哈哈
直接想睡觉,如果是十年前应该还会觉得可以,但现在都什么年代了,里面的那些机器都不觉得新奇,剧情也简单,关键节奏太慢太拉垮了
其实拍得不像未来,倒是很像过去,遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多,历史感反而很重。
工会发了张60块钱的电影卡,一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》,但当我有时间买票时,已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题,整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍(实际面积应该比这大),荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人,看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时,我没忍住,问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚,是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖,是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
怎么会有一部片:你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢?
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
故事空洞、逻辑不通、设定老套、人物工具,除了维导废土美学的审美一以贯之以外,这不就是老外拍的《爵迹》?
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
太耍赖了,应该叫《沙丘1》啊,虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的,拍那么帅,纵观他前作,都是瘦弱病娇又强有力的主角,合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动,我看的时候都产生幻觉了,好几次以为看过这片儿,说明把我看书时脑中的镜像拍出来了,铺陈用心,但有些配角塑造得有些潦草,可以理解。音乐一大败笔,毫无想象力,满得让人撑得慌,别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平,剪辑比较无效,尤其不懂留白,很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露,牛蛙太直男了,一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的,合格的奇幻冒险片儿,高糖饮料的饱腹感。
这个作品似乎不应改编成电影,若非拍不可,不如先拍个剧集再出剧场版,没准一样卖钱。虽然没看原著,但我猜原著之「经典」不在剧情,而是多方面开创类型和想象之先河,时至今日这「先河」早已成旧河,主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途,从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是,整一部都在讲设定,配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC(还有专门补充知识的教学视频)而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于,这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为,保罗的环境铺开了,作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
1.这个厄崔特家族说是因为势力太强大引起皇帝猜疑所以要借刀杀人,在电影里飞快被灭,没有看出势力值在哪?
不愧是年度电影,史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说,答应我,一定要去看IMAX。
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
科幻仿佛只是装点,内核的封建领主角力故事也很老套。
这也太惨了,人类都征服宇宙了,政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
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