简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
画面没得挑，但情节实在太没新意了，合家欢到连一点锐利都不敢有，问题也解决得神速得几乎莫名其妙，可惜了这样精美的动画制作。
喜欢炫彩的颜色，喜欢美丽的歌声，喜欢随处的花朵
非常迪士尼，这不一定是坏事。但是戏剧冲突在哪里？什么矛盾都在一首歌里解决了，编剧有点偷懒。
这故事也太一般了，完全没有吸引人的点，白瞎了这动画制作。完全想不明白它是怎么得的奥斯卡最佳动画长片奖。
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速，这不留余地的情节炸弹，极速的画面，对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路，跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多，更注意留白，且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele，德配。换成德语语速同样不可救药。（连广告）近两个小时略有太长，揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场，幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好，全女性力量，男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
是很多不明意象了，而且整个小镇居民都像是崇拜皇室一样崇拜这家人，有点接受不能，没什么特别讨喜的角色罢了。
一直期待有什么反转 搞了半天 女主的魔法是让家人们和好如初嘛
也可能是期望大失望就会大，你期待迪士尼做时代的先锋，它给你看合家欢爆米花。所有深入讨论的尝试都浅尝辄止，难道是因为疫情期间大家宅家，米老鼠担心孩子压力太大，特地拍个电影告诉你们不要鸡娃？
有笑有泪的标准迪士尼，动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了，他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate（只不过人家更活泼？）以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了，我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住（制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢！你们不懂！
浓郁的拉丁风情，绚烂的色彩，有爱的大家庭，魔法少女的自我认同！迪士尼永远不会让人失望！
可以理解大多数人不满意的原因，无非是感觉很好的题材拍的格局太小，但其实从片头开始这部影片就在告诉大家，它的内核从来都是亲情和家庭，而不是魔法和奇幻元素。虽然片尾收的的确仓促和莫名其妙，但整体完成度很高，该表达的也都表达清楚了，算是及格的合家欢。
和女儿一起看的电影，这次是哥伦比亚风格，故事性弱了点几段MV凑数，luisa的pressure歌蛮好听的。
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目！喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法，结果都没怎么惊艳地用到。
老套的故事，猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
不小心买了3d中配，效果打了一些折扣。还是很喜欢各种细节的，最喜欢Dolores，她好时髦啊！故事本身就一般，没想好怎么收又不得不收了。
让人难以置信《魔法满屋》居然是一部迪士尼出品的动画电影，在这部动画长片里除了迪士尼。如既往的唯美画风，以及对哥伦比亚的风土人情的体现，电影的内在几乎一无是处，苍白空洞的人物，敷衍了事的情感，都令这个故事失去了迪士尼以往天马行空的奇想，变得无趣而又冗长。
动机和反派设置都太弱了，想成为家族的骄傲然后修补奇迹房屋。由于场景都在家里，所以着眼点都在家族相关。唱歌桥段有点尬，但总的来说还是一部合格的圣诞合家欢动画。
迪士尼稳定发挥，还是挺好看的，色彩画面音乐都上乘，内核永远是爱，人类最大的天赋就是爱的能力。
故事非常非常老套，标准的迪士尼剧情，但还是感觉出了点儿亮点。还是值得一看的一部合家欢电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
