《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀，剪接的技巧尤其明显，所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象，是中国电影史上最成功的形象之一。王苹，原来是大导演，而且是女导演。
某馆这修复的啥，且不说黑白电影转彩色就是对黑白电影的不尊重，你这把还没修复完的残次品放出来是什么意思。一星给孙道临。
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感，化学反应出来了（微博上营销破碎感的那些爱豆，都是啥玩意儿，你们不配这个词）
1.看开头这缓慢的叙事节奏就预感《新蝙蝠侠》无法像IMAX大银幕重温诺兰《黑暗骑士》三部曲那么爽？果不其然！不过个人观感还是略胜蒂姆·波顿老版《蝙蝠侠》一些；2.部分角色讲台词的语速有时都怀疑是不是开了0.5倍速？文戏多到有时都怀疑自己有必要特地观看MX4D版吗？全片看得最带感的段落应该就是4D效果辅助下的蝙蝠侠追捕企鹅人飙车动作戏；3.一前一后两次使用 Nirvana《Something In The Way》让我颇感惊喜，《飞屋环游记》《寻梦环游记》《头脑特工队》等片配乐师迈克·吉亚奇诺这次为本片制作的配乐挺给力，他和导演马特·里夫斯此前在《猩球崛起2：黎明之战》《猩球崛起3：终极之战》就已经合作过了；……
1.看开头这缓慢的叙事节奏就预感《新蝙蝠侠》无法像IMAX大银幕重温诺兰《黑暗骑士》三部曲那么爽？果不其然！不过个人观感还是略胜蒂姆·波顿老版《蝙蝠侠》一些；2.部分角色讲台词的语速有时都怀疑是不是开了0.5倍速？文戏多到有时都怀疑自己有必要特地观看MX4D版吗？全片看得最带感的段落应该就是4D效果辅助下的蝙蝠侠追捕企鹅人飙车动作戏；3.一前一后两次使用 Nirvana《Something In The Way》让我颇感惊喜，《飞屋环游记》《寻梦环游记》《头脑特工队》等片配乐师迈克·吉亚奇诺这次为本片制作的配乐挺给力，他和导演马特·里夫斯此前在《猩球崛起2：黎明之战》《猩球崛起3：终极之战》就已经合作过了；……
imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
应该是最近看过最气人的片子了，甚至比永恒族差。剪辑乱用，镜头杂乱无章。最难看的打斗，毫无冲击感，复仇者联盟都比他好；车战学一下柯南伯格好嘛；多处运镜毫无美感，请导演多看看film noir，营造恐怖气氛请麻烦学学大卫林奇，黑泽清；一直念叨的恐惧恐惧，嫩牛五方一副瘾君子的样子恐惧个屁。灯光倒是有模有样，但剪辑打断了氛围营造。至于文本，在一堆缺点衬托下，甚至感觉有点安慰。还有一堆槽点，根本说不完。好莱坞工业休矣。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
1有戏，戏没做好2意识形态，正确的政治立场一路到底3反特类型片，即符合当时的国情又具备一定的可看性
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍，而更加像真实的人，也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时，就算控制的主角是超级英雄，也会有被人打中、失手的时候。
热知识：DC=Detective Comics
没有刻意搞笑，没有巨星闪耀，射灯荡开迷雾，希望氤氲其中。终于等来了一部以电影的方式解决问题的蝙蝠侠电影，在谜语人的悬念之上，更引导观众关心蝙蝠侠本身和哥谭，所以不再有文本昭然若揭后的垃圾时间，三小时竟然都嫌短。主题音乐里，选择了跟命运交响曲开头差不多的四个音（三个同样的音+一个大三度下行音），然而命运第一句是稳稳的小调I级和弦，这部主题却在下行音走向VI级（如果在关系大调里它就是IV级，感情最强烈的和弦），而且跟Something In The Way副歌的Mm…mm…一句音程关系一样（时值不同），看完出来之后还一直在哼这个乐句，回味无穷。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
好喜欢这一部蝙蝠侠的感觉，整部电影都有那种复古的感觉，像是小学的时候在cctv5看到的蝙蝠侠。这版的眼神真的太有戏了，好喜欢不那么炫酷全能的杯面啊！他本来就是一个凡人而已，拥有人类的脆弱感，却坚持正义，这才是我心中的蝙蝠侠呀！本来觉得是4.5分的样子，但是看到好多人因为蝙蝠侠挨打没有万能的管家和高科技武器就差评，觉得真的无语……
罪恶暗黑哥谭解谜侦探片，仿如美剧《哥谭》的延续，呼应《小丑》的文艺基调。此片拥有最绮丽景色的哥谭，剧情出色，节奏似梦游。Michael Giacchino低沉的蝙蝠侠主题曲成功驻留观众脑海。Robert Pattinson演出了完全忘却他本人的蝙蝠侠，原本期望最低的Zoë Kravitz版猫女婀娜野性，溢满极具侵略性的美！老是色诱老爷，与其几度上演暧昧戏，你俩直接拍个色情片吧！最翘首以盼的Paul Dano果然是最成功的选角！！！将其貌不扬、一举惊人的反社会变态演出不寒而栗的真实感，和Evan Peters一样一副纯良外表却超适合演变态。老爷某处镜头像极了《星球大战外传：侠盗一号》爵爷正式出场一幕——一团漆黑，一闪一闪显现出身披黑色披风之人。大涅槃的《Something In The Way》铺满阴晦消沉的氛围，恰如这苍白忧郁、稚气未脱，浪子般的布鲁斯·韦恩。[3.18看的]
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
终于被我等到IMAX了！在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天，我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影，它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意，猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多，帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份：一名侦探，DC在一定程度上也算是找回初心，毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的，甚至说是为了IMAX而生的，通篇黑暗的摄影基调，那一幕仅用枪火作为光源的打戏，蝙蝠车启动时的震耳轰鸣，都无时无刻在提醒着我这一点。
我还挺喜欢的，就是真没必要拍这么长，我拆成三段才看完…
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
但是故事实在太无趣了，又这么长，简直折磨
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