被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
明明有还不错的，偏偏要玩低级，剧情极其不连贯。
一开始以为是悬疑片，然后觉着像是喜剧，最后才明白是部荒诞片。虽然知道是在讽刺某些个阶级，但又因为导演水平不到家而变得很尴尬…复古的背景音乐很突出，配合蒙太奇镜头有种五六十年代希区柯克式的悬疑味道，但是这片子的悬疑只是调味料，既然要把问题深入化，那么这种滥用的静止镜头只会让观众觉得乏味而拖沓…再配上没完没了的音乐🎶只让人觉得又慢又吵～
论一个绑匪和两个人质一起看雪看月亮从诗词歌赋聊到人生哲学中途各种小插曲最后被一根鞋带反杀的故事 不过名字起得很好
这个电影告诉我们有色人种和白人共事容易当炮灰。剧情本身完成度很高，因导演刻意打造的艺术范质感反而让片子显得拖沓，以至于给人多次快要高潮却阳痿的不尽兴观感。私以为评分略低，额外加一星平衡下。
说烂的人，一定没看过《狗果定理》，昨天看了狗果定理，今天看这个，就会觉得，哇，这个质量太上乘了。中国观众好难。
32分鐘女主和男主一會說神經病，一會說精神病，精神病和神经病不是同一种病，導演編劇多讀一點書吧。
我觉得挺不错呀，题材在国内还蛮新颖，剧情也能接上
Charlie目前的三部长片，依次靠名人爸妈、前女友和老婆的人脉组建团队；很幸运，也因为这份取得上的轻松而对总是背离的质量感到可惜。作为又一部诞生于后疫情时代，仅保留主要演员、在固定空间进行的电影它无甚新鲜；甚至在已经讨论“放开”的当下，更显得有种莫名其妙的“历史感”。底线是，每个演员都被分到了足够的任务，并顺利地执行，也就足够了（当然还有Jesse Plemons的角色可以在现时新闻下提供比照所产生的另类乐趣，也还存在一点被谈论吹水的价值）。
在草地上和在热气球上的画面都非常美好，搞笑的背后是一个向善向阳、温暖陪伴的故事。从小黄伞下与“初恋”的相伴到在孤独生活中与物相伴，再看到片尾的“幻想是一种浪漫的能力”，配上有人陪伴的黄子韬的片尾曲《四季三餐》，感觉被整部片子治愈了。（林狗真的狗
很尬的笑点，镜头的黑幽也解救不了无聊的剧情
结尾有点太突兀了，笑点还是有的，bug也很多
不过对物品物尽其用和爱惜物品，和最后感觉有一点点相似。
the nature of the flower is to bloom
论一个绑匪和两个人质一起看雪看月亮从诗词歌赋聊到人生哲学中途各种小插曲最后被一根鞋带反杀的故事 不过名字起得很好
焦俊艳演技还是很靠谱的，从王沥川后每次看到她拍爱情戏都觉得代入感很强，少有的这个年龄段有青衣感气质的演员，就是那种站出来看她的表演就很有生活气息
电影挺好，适合解压一看。
构思很好，身边的万物都拟人化，热热闹闹的，还能了解到属于它们的故事，幻想或许是治愈孤单最好的方式；人物形象其实挺单薄的，感情线也发展的有点莫名其妙；一众东北演员，口音倒是挺亲切，配角比主角出彩许多。
6分。如果这片子是30分钟内的短片，那这个设计还是挺不错的，可惜本作有90分钟。。。。整个片子太过冗长了，三个主演之间的火花以及所谓的戏剧性撑不起这么久的时间，导致看到最后的高潮却已经没有了原本的兴奋感，真的是可惜了。
富豪携妻下乡居，劈面遭遇闯门贼。
纯网大水平，王彦霖搞笑不太行，他气质太正，不够贱，这个设定又太费事，特别容易让人出戏
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