有的人见妈妈坐飞机，有的人见妈妈要坐时光机。
7.8/10，强烈推荐！片子拍的真好，真正意义上的笑泪齐飞，超出预期太多。贾玲的情感太真了，看小品的时候就哭的稀里哗啦的，没想到看电影哭的更厉害，看的时候想起了我的母亲，共情力太强，最后一幕眼泪根本止不住，现在想起来心里还酸酸的。故事改编自贾玲亲身经历，当你带着诚恳的真挚的感情去拍片，观众一定会找到共情。相比那些带着虚假情感强行煽情的作品，贾玲的真情实感最打动人！
影片没有教育人，也没有强行升华主题，只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子，所以我忘了，妈妈也曾是一名花季少女。
贾玲现在不仅健康快乐，还出息了，焕英阿姨你看到了吗
“你以为你很爱妈妈了，但其实妈妈比你想象地更爱你。”
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气，后半段哭的崩溃。
注水严重，5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影，夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情，不知所云。
基本上和夏洛特烦恼一个套路，穿越过去弥补现实生活的遗憾。但剧本比不上夏洛打磨的千锤百炼。能看出贾玲对母亲的真挚感情，但不足以撑起一部电影的篇幅。
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己：一个傻乎乎的大胖丫，嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此，也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到，“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后，那套几千年来吃人的东西。
结尾给整部电影涨了分，前半部分的笑料设计其实很一般，处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
前面笑到人仰马翻，结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现，忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
你心里有数下面是嘘声一片的。
2.2 真的太无趣了，根本不配称之为电影，贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版，表演只会大哭和傻笑，每当镜头从近景zoom in至脸部特写时，失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配，还在拿舞台的思维进行电影表演呢， 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌，一股狠不成熟的视听手段暴露显现，可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节，黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗，尤其那几段剪辑太差了，几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓，况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点，《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚，全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
电影有时候很神奇，真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧，剧作上的漏洞，甚至人物上的仓促和单薄。
实话实说我哭抽抽了 看见张小斐想喊声妈的程度
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
当然，导演水平挺普通的，艺术性也基本没有，但真的就胜在了真诚，嗯。
非常不错的一部电影，看完给人不同的体验，新的感受
所有不是沈腾主演却写他主演，预告片就减他出场的部分骗我去看的片子全部最低分
说实话.....不看影片背景不说情怀，这片子确实拍的很一般，笑点不密集，也不是特好笑，小品里一些比较有趣的梗反而被拿掉了，很多地方处理很尴尬，节奏也不好，有些情节和画面 表意不明，逻辑上也不够顺。陈赫这个角色也很尴尬，没结果也没未来，不了了之....应该是不会再想起的电影了....不过是和某人看的第二部电影了~他从刚开始搞笑就开始哭了（猛男流泪....）
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