上美给中国带来并留下了许多的经典,虽然我不太喜欢这个故事
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面,越明显的提醒越看不见,可爱的人类啊 ☺️
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
小鱼说:“这儿?这是水。我想要的是海洋”
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
看完这部肯定了:皮克斯的编剧绝壁是要求系统修习心理学的,他们最擅长的就是把已经老掉牙到往往令人们视而不见的常识转述成一个娓娓动听的童话。
治愈?温暖?希望? 其实生活,不止于此。 生的希望,不是一片好吃的披萨,不是落在手心的树叶,不是地铁站里动听的音乐,更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活,就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好,只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好,都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人,是没有心力,或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”,它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角,去讲述(毋宁说“想象”)的“普通人”的故事。
那个年代 这种作品 很无敌
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being(活在当下)”,jazz更是需要“jazzing”,the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒,投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了,哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面,没有更深挖掘(如人生的意义在于经历苦难)。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊,别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困,还是更喜欢Coco和Inside Out。
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
(没想到迪士尼这次会致敬毕加索,这是动画人的 Spark 吗?)
无论是看天空、走路,还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受,这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
那时候的动画片确实好看,如今国产动画片望尘莫及
不过我早就已经在这样活了。
一个心怀梦想不肯去死的乐手,一个拒绝出生气死无数导师的婴灵,难为编剧团队想出这么棒的人物组合,化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落,对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我?”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了,可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
这又是一部我的观感和评分有差距的电影,也许 平淡生活 这个点并不能撩到我。不过我比较在意的是,22号的前世是经历了怎样的生活,导致她死后灵魂的状态。
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
每一条鱼都活在水里。
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
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