就，为什么伟大的妈妈一定要在下雪天走路回去，小学作文用烂掉的梗啊。多一星支持女性导演。
“她不是因为想当导演拍了这部电影，而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
其實後半段的轉折不是太好，因為這是女兒以為母親不知道自己，而母親卻已經完全知道，並且迎合女兒的慾望，所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的，母親自己明白自己想做什麼，而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己，但是自己要「滿足」大他者，卻發現其失落——大他者不存在，大他者只是給主體自身的定位罷了，也因此只有定義為姐妹而不是母女，這部電影才算得上佳作，後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間，這種電影就已經是佳片，不過這顯然不是好事。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
落在地上的喜剧应该就是这样的吧。笑点满满，搞笑不硬咯吱观众。泪点自然，感情表达毫不做作。贾玲靠自己的努力，让对妈妈的感情有个着落，思念有个回声，多好啊！没想到张小斐演技这么好，太自然了
怎么说，哪怕是这种题材对我来讲没什么触动点，但看完之后依旧是会对剧情里的人物有小小的共鸣。我喜欢它简约的主题——我来你高兴吗？高兴啊！
作为电影来说技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，可以从中感受到创作者的温度。尤其在这个档期，于正常制作的标准上，认真和善良成为最服众的作品根基，本片都做到了。观众为其付出的情感是值得的，贾玲不仅让我们从中看到了她，也让我们从中看到了自己。
生活是最好的脚本，贾玲老师只是呈现了她和母亲的这份真挚的情感、她对母亲的思恋和不舍，至于她是不是好导演，将来会不会继续导演，她导演的好不好…对于这部戏而言我们作为旁人真得无需什么点评，我们只需要笑中带泪的祝福就好。
有点像80年代好莱坞主流喜剧，简易高概念+共情落脚点+适度反转，过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
得，今年春晚没看，这部超长版小品找补回来了。前面搞笑老套（没笑），后面强行煽情（没哭）。
能把自己的心掏出来给别人看，有时候是一件幸事
“从我出生起，妈妈就是中年妇女的样子，以至于我会忘记妈妈也曾是少女”，“你以为你很爱妈妈了，其实妈妈比想象中的还要爱你”。电影并没有网上评论的那么好，但是越长大越能体会到母亲对于孩子的爱。情感真挚足矣。
亲情是永远的主题，又真又切。感谢贾玲吧，2021如此开心的看了一部喜剧。
魂穿是老套到不行的题材，但是却拍的很有新意。
其实原来小品还行，把小品硬拉到一部电影还是有一些折损和硬伤的
作为子女，能如此用心地为父母拍一部影片，这说明贾玲的内心是一个情感丰富，懂得感恩的人，她火是有原因的。
放在春节档可以说非常合适，贾玲一直是个非常真诚的人，这种真诚也反映在电影里。最后的部分让整部电影从单纯的搞笑与卖情怀得以升华，逝去的80年代和去世的母亲，已经做的很合理了，有笑有泪，也有艺术，春节档看的第一部还是比较满意的。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
其实，刚开始对这部电影是排斥的，以至于其他几部看完了才来看这部，毕竟小品或话剧改编的电影并不太像电影，台词设计得太完美、太满，梗也太密集，虽然很好笑，但并不真实，不像生活里会说的那些话，倒像加长版的小品(如《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》），但好在贾玲的情感是真实的，通过这部电影也让全国观众知道了自己母亲的名字叫李焕英。纵观全片，能看到很多电影的影子，《夏洛特烦恼》、《乘风破浪》、《少林足球》、《夺冠》、《想见你》，不能说它特别好，只能说他特别讨巧，笑点有了，泪点也有了，再加点煽情、反转，母爱升华，确实是大众喜欢的类型。前面90分钟3⭐半，最后30分钟的剧烈反转，纯属意料之外，多加一⭐。
三星半。感动，不是电影层面，而是故事本源渗透出的母女情，真诚到令人泪目。能看出贾玲为这部电影做了大量的功课，里面有《请回答1988》、《奇怪的她》、《阳光姐妹淘》的些许影子。魂有了，可惜还是一则升级小品。
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