被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
单凭第一场战争戏，我愿意给5星，第二场戏不像一个人拍的。电影对比父辈里的抗美援朝好的多，千玺比吴磊也好太多
隔山隔水打嘴仗吐口水的俩邻居，见天的互相揭短秀肌肉。“老子不怕你，又不是没跟你打过，还打赢了好吗！”
绝对不能拍成什么底层士兵之类的小人物对战争的反思，一方面西方近现代战争史缺乏正义性才会疯狂谈什么小人物反思战争。另一方面，求求评论区的人去看看纪录片，哪怕看看知乎也行，对战争与战略意图的认识一点也没有，对当时敌我双方的态势也没一点认识，就知道轮歼敌人数。战争不是我们所期望的，但是为了国家独立，民族存亡而战，是正义而伟大的，没什么好反思的。
长津湖把国内的战争片的视觉效果拉到了一个新的高度，事实证明传统爆破，群演还是比特效来的真实，震撼。
4-5之间徘徊了一下，觉得还是蛮有诚意的作品，所以往高了走，拍出了设备与力量悬殊下，意志与巧思营造的胜利可能性。无关影片褒贬，应该也不算剧透，仍然感慨刘秘书牺牲得过于草率，仍然打趣美国是否真的有反思过失败的原因。
冗长且蓄意，一杯好酒也不必塞到我嘴边来喂我喝
我的眼泪不争气啊😭
从人物视角看历史事件更容易体现战争的残酷，但好像战争的宏大和历史意义又稍欠缺。三个小时不觉得长，结尾还觉得有点不够。为国捐躯真是男人的终极浪漫…
剧情很混乱，结束的也很仓促。向保家卫国的英雄们致敬，这盛世如你们所愿，国庆快乐。
剧情拖沓，不需要刻意煽情的地方一直煽情，在看到中华的大好儿郎踏上火车的时候我就泪目了，这都是中国的孩子，中国的军人，这一去能回来多少，又有多少现在还埋骨他乡呢，愿我的祖国越来越强大。
虽然看的有点晕，却也更增强了临场感
●中心不明，支线太杂，台词、演技太浮。看的是自行脑补的对真实历史的感动。
中国军人总在前仆后继地无私无畏地战斗。
《长津湖》是我看过关于抗美援朝最好的一部电影，故事线清晰，人物塑造鲜活，使人很快进入电影里，跟着演员们回到那个残忍无比的战场中。这部影片无论是剧本，场景，演技都堪称一绝，整个制作值得称赞，几位演员的表现必须好评。印象深刻的台词：这个仗我们不打，就得留给下一辈打，我们把该打的仗都打了，我们的后辈就不用打了。
主旋律电影还是很好看，全明星阵容+剧情不瞎搞观感一般就不差
单凭第一场战争戏，我愿意给5星，第二场戏不像一个人拍的。电影对比父辈里的抗美援朝好的多，千玺比吴磊也好太多
看完理解了为什么票房那么高，评价却相对一般。感动的地方是真感动，特效和视觉也真的超乎想象，但故事的不完整使整个电影教育意味更浓而更不像一部电影。我想知道后来这些人的归属怎么样了，伍家兄弟有没有盖上房子，他们成为了什么样的人？雷公被埋在了哪，每年被谁祭奠？囡囡的数学变好了吗？他们有没有回家，他们后来过的幸福吗？……但都没有交代，哪怕是杜撰也没有，所以这不是个完整的故事。
包着爱国教育包装的商业电影，用美国大片的拍摄方式来致敬先烈，细节里没有最可爱的人之精神，道具粗制滥造，3D特效难以描述，主角光环晃瞎人眼，一会儿狙击爆头，一会儿驾驶坦克与敌人装甲部队决斗，整体故事混乱不堪，这类商业电影还是不要消费先烈们的崇高了
跟某人一起看的第一部电影💌
今天下午去看的首映礼 电影长津湖完全就是我们自己真真切切的历史 对于历史较差的我 可以说是提供里一个学习有关抗美援朝历史的机会 电影更加直观 真切的让我体会到了战争的残酷和战士的英勇 他们是勇敢的 坚定的 电影完全值得IMAX 多次我感觉美军的飞机都要冲出来了 音效特高清 完全沉浸在电影里 易烊千玺完全就是天生的演员 有实力 有演技 电影里还有一些比较搞笑的点 演的都很到位 推荐这部巨作 高逼格的一部电影 让我们得知如今和平生活的来之不易
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