被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实比当时的院线版好了许多，风格至少统一一些了，而且各个角色特别是钢骨丰满了许多，不过其实也没有想象中那么好，整部片4个小时说上去很足，但是其实很多地方很拖沓，最无法理解的是火星猎人的出场，对情节几乎没有作用，除了惊喜一下似乎也没了……不过身为DC铁粉，还是一如既往爱得深沉。
刚以为之前那版本打了三星想给这版打四星，结果发现之前的居然打了四星？那这版就打五星吧（。）如果院线上映的是这一部可能我会觉得过长，但对某几个角色的刻画确实好了很多。音乐动人。亨利依然帅到我心跳加速，立即翻出八年前跟他的合影看了两眼（喂
比剧场版好看，但照《守望者》还差好大一段距离。第一部就是一个小时的大型MV，慢镜太多，真没必要这么长。这部的主角是闪电侠，比快银炫。超人太扯了，重色轻友无脑男。亚马逊女战士太废物了，神奇女侠和海王是来打酱油的，有没有他俩不影响情节。整个故事就是复联和魔戒的小孩，没什么新意。为什么说到这觉得应该减一星。
*Very important moments have to be like music videos, buy some expensive classic hit songs or write a bigger check to the composer. But remember still in slow motion! 3. Some last minute information stuffing = batman: I had a dream
粉丝吊打尾灯说你拍的这不是《正义联盟》是《止×耳明》，于是召唤渣导弄出一版《☆囸═図╬聯〆盟←∞》……视觉风格有了，遍地慢镜的作者性也有了，可归根到底还是个无聊的超英故事，拉长了反而更显无聊。第一次看见影片高潮段落结束后还有半小时的进度条。其实人人缺爱个个死老爸的英雄们有很多事可聊，可渣导显然不认为这对刻画人物及团队有任何帮助。都是集队打怪的片子，并不是抻到四个小时就能比肩《七武士》的，对吧？
看到过去中对未来的期待并意识到它们不会再实现，有些悲凉。
之前那部基本忘记剧情啦。这部当重新看。精彩，真好看。Batman的梦境恐怖啊，小丑也在，还有些少见角色，超人要黑化吗？续集还有没有啊？
而扎克提供了一场慢镜头重灾区和一个摸蝙蝠侠蛋蛋的小丑。
搞成这样，不搞续集很难收场，劝华纳不要不识抬举。无论如何，缺少单人起源电影的积累带来的掣肘还是无法避免，最后只能是补剧情加时长至4小时（这不怪华纳的规划怪谁啊），当然4小时在我这是优点，越长越好！I need more！这部里海王尽显狂野帅气，大超就是神，不能让Henry就此离开！反派废话不错。如果还让扎导拍，务必请汉斯·季默回来……
当年院线版的标记是：五分钟一段的话，就像看了部24集泡面番整成的大电影；所以这就是泡面番的本体迷你剧。整体的正剧感、美学概念肯定比院线的更有质感，但叙事还是相当的碎块化（而且不可避免），且第一章节的进入方式有点hard，特别是对新观众来说会不太友善；另一方面，特效也基本是“基本完成任务”，当然，坚持一个小时，眼睛也就躺平了。
这他妈才是真正的正义联盟，太好看了，我拒绝把几年前看的那玩意儿和这个相提并论
1.超人甚至比尾灯版本还强，荒原狼真就一小丑。
虽然说9.0的评分对于这部正联确实有点高了，但没办法，和尾灯版对比实在是太出色了
原版什么样早都忘了，不懂这个新版为什么高出那么多分。近些年超级英雄电影都想走偏严肃路线，然而都没能到几十年前漫画《守望者》的高度，唯独诺兰的蝙蝠侠在原作基底上拍出了严肃质感，至于其他的，无论漫威还是DC，大多都沦为视觉特效如何烧钱的展示。这部不知为何用了4比3画面，看着很复古，后期的动作场面还是不错的，塑造最成功的角色是超人，作为人类正义与力量的理想化身，超人形象虽然俗套但总有闪光之处，最不满的还是蝙蝠侠，形象气质和诺兰版差太多。后记那段莫名其妙，小丑演得比蝙蝠侠还糟糕。
Hallelu Yah！
从这部电影开始，一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望，第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化，我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程，也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦，当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节，它就散发出了DC独有的光芒。
3.达克赛德，一位本体能毁灭多元宇宙，连分身也算得上是一方强者的超级反派，可笑又可悲地沦为了工具人。我是百思不得其解:漫画里几岁就可以和宙斯打的有来有回的达克赛德，在电影里竟被甚至都不能说是宙斯子女中最强的阿瑞斯无伤重创，你哪怕改成是宙斯重创或和尾灯那版换成荒原狼，我也能勉强接受啊！那么问题来了，干翻阿瑞斯的女侠，岂不是能吊锤达克赛德？为什么反被荒原狼吊锤？
8.7DC终于站起来了!院线版是删了多少东西，剧情支离破碎，模仿漫威打架-吵架-团结-打架的模式，但是DC的内核是暗黑呀，吸引不来粉丝。导演版虽然有四个小时的剧情，但是整个故事线还算完整，剧情发展合理。配乐一般，打斗场面做的很有力量，特效和反派设计太死亡重金属风格，缺少视觉上的美感（可能是我不喜欢这种类型）。DC宇宙最大的不同是对人性与人物内心世界的描写，这部在这上面的笔墨较少，不过剧情完整就已经是一个8分以上的电影了。本阿弗莱克的蝙蝠侠太抑郁深沉，加之是个肉身，在一堆神面前显得不是很重要，更像是联盟的纽带与中心。还有盖尔加朵太美了！！
剧情没有丝毫改变，依然是超人和他的挂件们，无非就是挂件们的镜头多了点。慢镜头的滥用和莫名其妙的插曲把影片的连贯性打得稀碎，难以想象这是一个名导演的剪辑水平。
从这部电影开始，一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望，第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化，我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程，也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦，当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节，它就散发出了DC独有的光芒。
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