剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
从开始就从我方和美军两个角度铺垫入朝作战的正当性。介绍人物的时候也很清楚地表示这是钢七连视角的战争片，所以也只会展现钢七连的战斗，大概也是因为这个，结尾其他战斗英雄的一笔带过有些局促，使得电影的结束显得余力不足，但是杨根思作为新中国第一名特级战斗英雄，冰雕连作为战斗英雄里较为著名的典型事件，都是必须要有三个小时里的一席之地的，可以理解。所有战斗也表现了志愿军作战的艰难，美军的战斗素养也表现得不错。
国内战争题材电影质感越来越好，但反战的视角却越来越模糊。环測周边观众各个激情澎湃，热情高涨，似乎参战，速缴匪敌成为影后幻想。纵观同类型题材拯救大兵，辛德勒等，都表达一个观点：不打了，不想打，我想回家等。所以还是有一点点的担忧。
3小时的战争题材本以为会疲倦，没想到每个小时都有各自的高潮。从第一次美军飞机空袭血炸在眼前开始，整部电影就开始了密集的战争输出：血肉之躯正面对战坦克，前一分钟还谈笑风生的战友下一刻炸死在眼前，冰天雪地里蹦掉了牙的土豆和对面的烤鸡，战火纷飞后破碎的黑白女孩照片。有时候我会觉得伍万里像是代替观众在经历这场不得不打的战争，每当绷不住的崩溃时刻，伍千里的抚慰来的及时又体贴。吴京代表的中国军人给予了极大的真实的安全感，走出影院的一刻，历史和现实的切换有几分恍惚——有些故事不该也不能被忘却。
好无聊，以及好冗长，为啥口碑这么夸张！（室内戏真的不太是我的菜…
😭😭😭三个小时电影，才看到半小时就开始哭，宋时轮动员大家奔赴朝鲜的那段，bgm太燃了，看着志愿军身后的“一定要解放台湾”，莫名心酸😭😭😭
“为了我们的后代不用打仗”“为了百年后依旧和平”
挺好看的烂片。剧本杀：密室杀人+反转+金句+升华，连参差不齐的演技都那么剧本杀。
往往期待值拉满的电影最后剪的都好让人失望……剧情太长且揉杂
还是很适合普通观众进电影院去看的，时间虽然长，但节奏控制的比较好，剧情也有递进，也并不复杂，容易理解。大场面很壮观，看得出来是花了大钱的。而且一般战争场面很多的话，很容易看不下去，但是这部电影好几场对决处理的很扣人心弦，也很燃，反正我看哭了好几次。印象比较深的就是对于美军战机的处理，从高处投下炸弹的视觉爆炸效果太触目惊心了。回到几个主演的处理，都刻画的比较清晰，没有因为角色众多而搞不清楚人物关系。总之，不会让你失望。
真正的长津湖战役放在最后没几分钟，前面手撕美国鬼子拍俩个多小时；
戏中戏加寓言故事，旧上海滩聊现如今，虽然其中幽默消解了更沉重的意义，变得更加语言小品的感觉，但也已经有了近乎完整的表达，小从电影乱象，大到政治生态。剧本杀这个噱头反而对本片有保护作用，商业外衣与强大的语言类编剧，没想到能有这么强大的力量。
丝毫没有看到一丝人物弧光的涌动，故事线几乎没有一刻不处在极速狂飙与疯狂突转的过程中。所有闪回段落都像是剧本杀游戏里读到的背景信息交代，只有最生硬和不容置喙的人物性格设定与剧情介绍。而剧情的巨大反转和剧本杀游戏中所有人头脑风暴来破解凶案所带来的快感没有任何本质区别。但这不是电影，而仅仅只是剧场版的《明星大侦探》。它让观众享受了一把最直接粗暴的低级推理快感，并用话剧式夸张表演与密集的快板式台词吸引观众注意力，最后试图添加一丝绵软无力的现实隐喻——商业电影与艺术电影、视觉奇观与现实关怀——来观照当下中国社会与电影生态，以此获得某种意识形态支撑点，妄图将叙事快感与社会关怀进行兼顾。但终归只是小聪明与抖机灵，毫不夸张地说，剧本杀电影和《导演请指教》一样，都是中国电影的末日。
画面出现在感恩节，我军战士只能躲在冰冷雪山沟里啃冻的邦邦硬硌掉牙的土豆时，万恶的美军却在温暖的阵地里开快乐而酒肉满足的派对。这个前后画面对比异常强烈。
这段故事，我后来哭了，我不知道为什么。有些地方跟现实很像，有些又跟现实如此相反。
4.5星，除了有点长别的没毛病。这场仗我们不打，就是我们的后代要打。感谢你们用生命换来的和平
好看！节奏紧凑，看的都快把携带的流苏包揪秃了。
三个小时 从头到尾都在打 剧情衔接弱 让人视觉疲劳了
战争场面绝了！！！！最后雷爹牺牲的时候哭晕了，还有教员和他儿子我永远的泪点😭总而言之全程无尿点三小时很值得！！！
听听群众的声音！这个电影的精神非常动人，不是那种喊口号的爱国，是真正的体现出了志愿军精神，是抗美援朝战役一次非常好的注解！
以前一直不理解为什么他们宁愿放弃生命也要追求胜利，后来慢慢明白了，他们的背后是人民，他们的心中有信仰，他们敢于面对第一强国发起冲锋，只为建设自己理想的国家。
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