两个五六岁的孩子--江月、宋颂在青石门马路上拣树叶玩耍。突然，一辆面包车风驰电掣般地冲向两个孩子。正在疏通下水道的青年班班长古泉见状冲了过去，把手足无措的孩子拖开，自己却被撞成重伤，倒在血泊中。江月的妈妈、市政工程处工程师舒榕闻讯赶到医院。 值班医生宋守仁头一次碰到这种复杂的手术，有些慌乱。舒榕见状立即赶往正在召开医学讨论会的黄海饭店，欲把自己的丈夫--胸外科主治大夫江之扬拉回医院抢救古泉。但当江之扬开完会回到医院时，古泉已因伤势过重抢救无效而去世。古泉的死，在两个孩子的家中引起了很大的震动。宋颂的父亲宋守仁为自己没能救活古泉而悔恨；江月的父亲江之扬，则一直强调自己学术论文的重要，对舒榕的指责不以为然，并在强调争辩中碰伤了前来劝解的小女儿江月。舒榕痛苦的搂过孩子，感到面前的丈夫霎时变的陌生了。自己最厌恶的东西，恰恰出现在自己丈夫的身上！她愤然离家出走，借在于老同学兰莹的宿舍。江之扬与宋守仁把因无法忍受儿媳虐待而被迫自杀的楚奶奶抢救脱险，可他们怎么也没想到：是自己的孩子一直在偷偷用节省下来的面包照料着这位可怜的老人。纯真的小心灵使红之扬领悟到，他不仅需要有一把操作娴熟的手术刀，更需要有一颗关心人、帮助人的火热的心。看到江之扬的转变，舒榕又回到了丈夫和孩子的身边。江之扬激动地望着舒榕，双眼湿润。舒榕改造青石门旧址的规划得到了实施，美丽的街心花园在青石门的旧址处建成。江月和宋颂迎着鲜红的枫叶、斑斓的霞光走来。
决定生成一个概念：威尼斯-金球-奥斯卡主义——无依之地、小丑、罗马…还有这部。不是伤痕的，切肤的电影（尽管它尝试在表现这些），而是皮毛的，表象的，没有地形只有景色的电影。坎皮恩给电影造了个窗口，躲在暗处的却又是全知的一角窥视着，Phil无论往身上涂多少污泥他都是干净的，因为电影早就没有了秘密。一切都太安全了，看看阿诺德的《呼啸山庄》吧。
【3.0】最失败的地方在于坎皮恩把菲尔的角色个性塑造得太过外化，不管是对弟妹的百般刁难折磨，还是对侄子起初的玩笑以及后来的爱慕，都证明了他的喜怒哀乐是藏不住的。所以影片的最后，菲尔的死亡更像是一场确凿的“被暗算”，而不是“伪装成被暗算的自我献身”，而后者才可能让人物关系超越简单的欲望与征服。
Benedict之前的表演给我感觉一直是过于夸张，这次单从表情身形到躯体都透着男性的压迫感，几场重头solo都很精彩，Dunst虽然突破不大但胜在这样的角色她已经太老练了，又有足够的戏份展示自己，希望可以顺利拿奖。
peter的身上集合了多种对立元素 一边折花 一边解剖 身型瘦弱单薄 语气坚定大胆 对爱的人无限宠溺 对恨的人龇牙必报 影片用镜头取代台本去解释结局 但没有水到渠成的效果 个人认为原因在于前半段泼墨描画了rose和phil之间的矛盾 对母子间的情份只是点到为止 好像炒菜时少放了半勺盐 如果能把儿子对母亲的保护欲表现得再频繁和明确一些 也许风味会更佳
风吹草低，阳光斑驳掠过山谷，健硕奔腾的骏马，被辣手摧毁的干花，令人溃灭的琴瑟对抗，湖泊里涌动的肉身，被无情解剖的野兔，男性气质与女性气质的辩证，与绳索纠缠的血手，马厩里氤氲的烟气……从头至尾隐忍不发暗潮涌动，最后才汇成惊心动魄的惊涛骇浪。字字句句都美不胜收，字里行间又无处不在细腻地勾勒欲望，以及在欲望中令人窒息的溺毙。
4-，前半布局、对人物内外反差的表现挺精彩，后半要直面揭晓主题，难免煽情直白了点。另外，章节是针对人物的，到后面围绕主角，其他人物有些淡出，互动、视角少了，烘托不够，核心情感反倒不好表现。
深柜人士活得最挣扎，也最容易被人利用。卷福屁股加一星。
电影没做过多交代，表面上是乔治依赖他，其实在心理上他依赖弟弟。
墨迹了一个半小时就为了电光火石间捅出一刀，敢这么拍类型片，有魄力
镜头直接诉说了一切，这也许才是电影的真谛。被看见和看不见的躲避又追逐，眼神里的刀子，背影里的快意，就像真相总是扑朔，危险多是暗夜潜入。
BC很适合这个角色。差不多也就是一集英剧的体量，精巧刻意。
简·坎皮恩用大量的符号形象来完成对性的隐喻，正是这些不能明说的部分彰显了西部世界极具破坏力的性压抑。年轻男孩确实颠覆了来自某个男性的强权统治，但他可不是什么革命者，因为他的初衷还是保卫一个传统的家庭秩序。
结局我实在无法苟同 处理的虽然有些隐晦 但过于迅速 啥都不知道就结束了 也可能因为种种原因 从一开始就被限定在悲剧的结构里 一个人的残忍是因为他的脆弱 远处的山不就是peter和phil的脆弱吗 只是phil没有选择权 到头来也没有离开 BC真的值得一个大奖！再度表白音乐！
我都忘记电影可以有这么带人进入的感觉了。一开始只觉得这人怎么这么 mean，我是不是审判模式开得太多了 _(:3TZ)_
去他奶奶的男子气概！真•有毒！//我看到一半就想到了海明威，于是暂停去把他和菲茨杰拉德那点事儿又看了一遍。//本尼的口音还是差点儿劲儿。
从凯莉·雷查德的《第一头牛》到简·坎皮恩的《犬之力》，作为构建美国神话的西部片迎来了新的变革，而完成此次变革的是女导演们。一个鲜明的特征是，曾彰显着无比鲜明的男性气质的西部片中被置入了同性元素，这其中蕴含着从兄弟之情（Bromance）到同性暧昧的微妙越界。当然，这并非是身份政治当道的年代里的一次反向改写，而是男同性恋情结其实就存在于父权制文化的裂隙之中。对所谓强硬的、粗野的…男性气质的认同，对所谓等而下之的、柔弱的女性气质的鄙夷，这种二元结构，本身就召唤着男性对男性的认同。可以说，每一个父权制之下的男性都是潜在的男同性恋。
简洁克制却张力十足，男性的粗粝与阴柔，甚至人性的残酷与脆弱都刻画的太好了。
看到一半以为是一部西部版的Call Me By Your Name，结果是西部同性版的Phantom Thread。用一种很克制的方式讲了一个很跌宕很有冲突的故事，导演太会了。
所以最后就是「娘炮」毒死「深柜」？Fine.正如友邻说的「难看到头晕」。我真的看不下坎皮恩。
还是很吃简康平这一套，除了明示就是暗示，特别劲儿，开场画面就把角色框住了，然后稳了一个小时，进而除了相互试探就是托物言志，尼玛杰作
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