实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
很浪漫,这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前,我觉得世界是无趣的。我爱每一种花,因为对我来说都一样。但你出现了,自此我便有了偏爱,有了心之所向,所以非你不可了。
跳舞的片段让人稍微有点尴尬,但这样的双向奔赴真好啊!想要再去西班牙了,热情浓烈!呜呜也好喜欢副cp,希望有生之年也可以看到他们多多出镜。片尾曲好好听!“能爱着你的世界,痛苦又甜蜜,是如此美丽。”希望能够尽快遇到mi tesoro❤️
結尾歌詞『與你一起活下去的這個世界
想象拍摄的过程是观看本片的一大乐事,虽然没有什么情节,但拍这么一部片不本身就是一件很酷的事吗
把tv动画里下巴阴影给改了太好了,之前看的时候就感觉不习惯,歌很好听,剧情一般吧,但是两个人好配好甜!还多加了点原作没有的H,开心嘿嘿😁感觉电影就是粉丝向吧,应该没有路人误入吧😆
真的是太甜啦太甜啦太甜啦!!!要一直一直一直在一起!!!画风也很精致,片尾曲真的超级好听。
一部放弃意义结构、拒绝任何文化阐释的电影,需要观众一同进入影像,完成一场纯粹的观看而非阅读。洞穴学家在洞穴尽头停下脚步,但声音仍然在洞中回响。
整体来说挺不错的,就是高人跳舞那里有点少,没看够,副cp好想看后续,总之高人和蠢太的神仙爱情我吹爆啊。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
爱上你既痛苦又美好 柳橙花啊🥰 补齐了蠢太的背景 生活在西班牙那样热烈浪漫的城市 也好棒啊 中庭里的花也太美了 就是说旅行规划里又想加上一项了 世界真美好 想去多看看啊!
我会一辈子沉溺于幻想的言情和bl的美梦里,应该。
洞,非常深遂,《洞》,实在好睡。此中无洞天,老者似神仙,半寐半醒间,电影已翻篇。
探底的一刻,老人逝世,“上帝已死”,人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成,地下已无秘密,地上大雾弥漫,什么都看不清。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
感觉和看漫画是两个感觉
Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实,根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插,岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流,提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved