不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃，马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处，温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版，不仅幻化人形，男女老少、猪狗狼鹰，“我”变成世间万物，维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的，是虽以父（男）权、女性主义为主引，但已然超越，甚至超越了爱，而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问：“为什么你可以轻易做到？”万物自有其含义，这世界令人刺痛、让人恶心，然而“我”曾在草地上尽情玩耍，与“同类”嬉笑欢闹，沐浴阳光下，同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起，“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到？“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引，还是“选择”去化身万物，更因为“幸运”，终成为自己，而非其他万物。
被预告片吸引过来，却没看懂……我只是一个「普通」的恐怖片爱好者，想看一个讲女巫的恐怖片……但它并不是……它是泰伦斯·马力克喝醉后走错片场了……
这世界灼烧着，痛苦着，这世界让人刺痛，让人恶心，然而...然而...
演员，摄影，故事完美。停在胜利的晚宴上足以，根本不需要过多的描述后面的内容。
拍得很灵性，只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人，我是男人是孩子是母亲，我生命里渴求一个母亲，温暖有温度，我生命里渴求一个男孩，love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着，令人恶心，然而若给我以足够的时间遍历所有的role play，我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
电影色彩过暗了😥
克制 隐忍
在某个自由等我国家
蛮喜欢这电影节奏的～虽然在厚重的80-90年代，历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入～Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持～
一种结构性的暴力，最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织，最后结果是保全有权利的同性恋，可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者，被制造的不平等关系，或者加剧了冲突和深化了情感，但也很难看到或者说期待看到的结果，可能也没有所谓的结果吧。
情节稍微弱了点，但大环境塑造和人物心理表现还可以。p. s. 这样的卷毛小可爱谁不喜欢呢（狗头）
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？真的艹了。但这种百变人生还是挺不错。
没有心脏，却活了九条命，每次都是不一样的人生，但爱才是破解诅咒的唯一途径，惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影，浅景深的大特写，还有诗化的台词，太像奢侈品广告片了，太费脑了。
《羊崽》之后，状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演；会让人不断地感觉她的不可取替，以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”，是端出面包和炖菜的工具，是负责持续生产的“机器”；镜头将故事倒回之前，持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》，探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望；它的成品独特，并且不吝任何表达，这让人感觉到它还有更多。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征，漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判，像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞，试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永，更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质，虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊，尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵，苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海，直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样，却无时不刻被其捆绑，只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海，不再追逐生与死的永恒本能。
女巫版本的《隐秘的生活》，一样的乡下风光一样的旁白絮语，但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大，居然觉得还不错。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
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