如何让绝症背景下的爱情故事不落于俗套(或至少不那么模式化)?那就是好的哭戏、把握得住场景的哭戏、让角色用对视即可心意相交的哭戏。虚构角色在用虚构的名字写自己的故事,虚构的主角则是原著作者,当茉莉在医院对姐姐“剧透”怀孕的小说剧情后才得知姐姐怀孕的事实,角色/真实人物的命运已被写就,虚构与现实在此刻层叠,这种巧合的交汇再次回到“余命10年”的命题本身——被期限的人生。
我不想对主角说坚持,我想对我自己说坚持,坚持看完,然而看完依旧对日式绝症煽情无感。其实我期待这部电影是因为奈绪和山田裕贵,能想到他们戏份少,没想到少成这样,连几分钟完整的故事线都没有,直接几个镜头带过。
属于那种十几岁的时候看会哭得稀里哗啦的片子,几乎集齐了所有日式纯爱的元素——初恋、绝症、樱花、花火大会。友情和亲情线还算动人,至于爱情,实在感受不到男女主之间有任何非爱上彼此不可的理由,各种恋爱的桥段被精心堆叠,又在绝症晚期的女主的回忆里镀一层金,但怎么看都更像是小松菜奈为了不留遗憾随便找坂口这个大帅哥谈了一场速食恋爱,很充实,但看不到爱
人生就是一场盛大的倒计时告别,只是我们总觉得时间有余,可以浪费还能挥霍。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
我喜欢nana,也喜欢坂口,但我实在是受不了这种伤痛剧情,你拍两个小时他俩谈恋爱不好吗?
除了小天使好看 我是越来越没有耐心看这种慢节奏日影了(是我的问题
又美又温柔又文笔优然的女主,
“向着明亮那方/向着明亮那方/哪怕一片叶子/也要向着日光撒下的方向。”译者以向着明亮那方作为诗集的题目是有着深意的,金子美玲的诗美的不真实却又比现实更真实,始终有着明亮的色彩,然而金子美玲却有着难以想象的悲惨的命运,这些诗却没有一丝怨恨的痕迹,或许正因为身处于黑暗,所以始终向往着光明。
《向着明亮的那方》是国内首部绘本电影。
各种方言,我一个上海人竟然都听得懂。个人最喜欢《小火车》,开头的环境渲染瞬间就代入了,结尾也是眼泪暴击啊。
太难看了 这么能每一步发展都在意料之中。 两个人演技都很烂啊。 这都要比烂吗。 这边建议两个人去拍画报,他们只适合存在平面。 演技不错了除了老戏骨就剩下戏份少的可怜的男二
真没想到2022年在影院留的第一滴眼泪,竟然是《向着明亮那方》!为这些独立动画导演们疯狂打电话,多加一颗星,值得鼓励。
亲子观影的不二之选!影片以童真稚气的配音、手绘童话的方式,贴近幼童认识世界的角度,实现幼儿“爱”教育、传递正能量。对于成年人也是不错的放松佳片,故事氛围轻松、美好。故事中可爱的兔兔,真的像极了当年犹犹豫豫、期待长大,又依依不舍的我们。看到蒯老板睦邻坚持营业的糖水铺子,特别想去影院附近的茶冰厅点上一份椰汁西米露,感受那份旧时光。……每个故事背后都蕴含着以爱为主题的为人处世方式,用一个中国字概括的话,我想说是“仁”。
如何让绝症背景下的爱情故事不落于俗套(或至少不那么模式化)?那就是好的哭戏、把握得住场景的哭戏、让角色用对视即可心意相交的哭戏。虚构角色在用虚构的名字写自己的故事,虚构的主角则是原著作者,当茉莉在医院对姐姐“剧透”怀孕的小说剧情后才得知姐姐怀孕的事实,角色/真实人物的命运已被写就,虚构与现实在此刻层叠,这种巧合的交汇再次回到“余命10年”的命题本身——被期限的人生。
很温暖治愈,对于5岁小盆友有些看不懂,更觉得有些只有大人才能懂。七个小故事,每一个都触动灵魂深处。
好慢长又普通的电影 再次确认坂口只能做平面模特 演得有够差劲的 小松演技绝佳 对比过于惨烈 最后那是什么 大风吹起的樱花它攻击我? 不过景致摄影色调音乐都挺好的
向着明亮那方
死前也想好好恋爱一次的绝症花季少女。催泪片,可惜拍的极其平庸,有点对不起原著。
也不能说好看,或者说是一部好电影。但就是,一直哭,哭到眉骨疼、后脑勺疼。也就是说,这绝对是一部好哭感人的电影。哭一哭有益身心健康,深刻感受到要抓紧时间谈恋爱,不要白白浪费时间!
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