一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛，你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久，但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
三星半，半星给配乐，四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影，实际是这么有隐喻，从一个类似聊斋的故事，反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段，BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”，看完甚至有点意犹未尽。
根本不是恐怖片，恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片，节奏慢，旁白嘟嘟囔囔的那种。
节奏缓慢，肮脏又干净的环境，野蛮又细腻的成长，所有的肌理都包含盎然的生命力。
“没了记忆还是人么？那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
文艺恐怖片，所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
很特别的拍法，视觉上的设计还蛮精巧，不过剧作上就太简单或者流于平面化了，老女巫和新生女巫的母女关系并没有呈现出我所期待的猎奇或者新鲜，整个村子里的村民好像也没个特别的个性或者特殊的动作，所以看小女巫不断地换肉身的时候，越到后面越发觉得潦草啦，不过还是一个值得学习的新类型片啊 ，艺术电影有新赛道啦
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
我怎么感觉，老女巫杀死知道小女巫真面目的男人，不是出于妒忌，而是了解人性：你有把柄在人家手里了，人家现在不怕，不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念，只有文艺电影里才有啊！！！
被女巫剥夺声音的孩童，长大后化作女人，男人和少女，体验不同的生命角色！老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单？”人类固有的对子女本能的保护！这个世界太痛苦太恶心，然而然而………非传统恐怖片，带有文艺宗教色彩，男权与女权，生命和人性的探讨！又或许什么也不是！
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套，当身份互换，没人逃得了这种强加的苦难。是的，超越苦难。
徐姐在演技方面真的有野心，会选择这样一个题材。
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程，最后母爱大过天
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
想到去年的南巫，如果是抱着被惊吓的期待点开这片绝对会大失所望。它就是一部很诗意的文艺片。
定档了，但这个阵容就蛮杂的（不过我喜欢?）看预告还可以唉//虽说是叙述女巫成长，但整体还是男性视角，题外话:以为carloto是演女巫爱的男孩没想到是女巫本人，felix才是那个lover，但是这种纯净懵懂的状态梦回a cara que mereces
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