被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
「Do you remember why King Arthur and his knights had a round table? Because it meant that all men were equal. It's important that people born into privilege lead by example.」「I do not accept your resignation. But... I will accept a very strong cup of tea.」
片头感觉就是B级血浆片，看完了知道错了，也不B也不血浆，还想找找西部片的感觉，无聊
这部片北美网上影评人骂成狗但观众评分尚可，怀疑一是因为把白左精神导师列宁和精神事件俄国革命黑出翔（请坚持看完彩蛋），二是不喜这种英殖民帝国虽然衰落了但还靠白人贵族绅士秘密操控世界大局的设定（其实开头用布尔战争强调绅士精神还挺搞笑的），三者剧情和人设确实有许多严重脱漏，猜测是不是中途制片人/编剧/金主爸爸换人或改了主意，战场戏份前后简直像是两部电影，分开各有爽点、合则风格冲突。前半部戏谑成分重，后半部一改架空叙事，融梗许多世界史欧洲史大事，一战堑壕战戏份和父辈眼看后辈白白牺牲的惨烈伤痛，比正经战争片也不逊太多（就是整个成长线终结得颇突兀和反高潮）。反派很好猜，但结合历史感觉设定为爱尔兰人更合适（毕竟他们把事情做成了）。非裔助手尚有布尔战争铺垫，女助手基本为了政治正确强行加的工具人。
巴特勒玩完全球，又来玩警察局。越玩越回去了。是前几部票房不好 所以拍小众了么。
Grillo 越来越上道了，只是剧情很搞笑，那个醉汉大胡子，我以为多牛皮，居然自投罗网，没想到还是得求着黑妞放了自己…这个就比较搞了…等等，那个黑妞是他女友吗？搞了半天就这么小惊喜？！
有原则的杀手，比无底线的掮客更值得信赖！所以要学会看人，而且要看准人。
三个狠人的戏，整体情节都挺流畅，动作到位，个别情节和人物比较突兀。
（在UK看的）上一部我夸🐂的片子还是利刃出鞘
对了 一定要补刀~~无数例子都在告诫我们。
为什么五星？因为他敢说，敢做，不像大部分这些所谓的影评专家，貌似观点又多又犀利，但是不仅在网络上是深井冰杀手，现实中就是那懦弱的黑警，不仅于社会进步无益，对身边人更是现实危害或者拖后腿的垃圾。
难看炸了，疫情期间商业片都交出些什么玩意儿，烂的无力吐槽，片长天荒地老，废话连篇，如坐针毡，拿腔拿调，冠冕堂皇，上两集起码还有漂亮的动作戏可以看，这部“起源”全靠嘴炮，一众角色蠢钝如猪，一场干巴巴的击剑对峙，就是整部电影的高潮，成本压制，穷酸潦倒，院线片就拿出这种东西糊弄人，更佐证了流媒体是这个特殊时代最最重要又不可或缺的观影媒介。★
感觉很到位，幽默贯穿始终。优秀的片子！别觉得调侃几部陷落就显得自己水平提升
很有意思的设置，但是入题很慢，犹如箭在弦上，却迟迟不发射。
看了半个多月每次打开15分钟，疫情期间要啥自行车
胡子哥说了句：长毛，你丫不讲武德！女主不用说了光环加身！
有一段场景，老帅哥开枪，小黑女在摁密码那段，有点意思。其它好烂。国内还有人翻译成：正义陷落！？WTF
没看出来片子精彩在什么地方！是演的好还是动作和枪战精彩?
作为动作片，前半部分太话唠，后半部分不够精彩，先是两个坏人，一个外来通缉犯，一个警察内部叛徒，基本团灭警察局的警察，后来还要猜两个犯人男主哪一个也是坏人，结尾还有一个送人头的女龙套，一共四个坏人搞这么半天，比不上有压迫感敌人特别多的血溅十三号警署，巴特勒终于不再接着演陷落系列了。
可以收录「一些同名系列要看完的强迫症害我看烂片」系列
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