被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开始还挺真实，越往后越狗血，最后竟然成了一部狗血心情鸡汤般的温馨爱情合家欢。。。浪费了这个背景，也让这个题材变得相当低龄化了。
excuse me, I wanna have a moment with my sister.
老式又浪漫，谁不想要一群可以在海边倒数看夕阳的朋友，还有一个在桥上依偎跳舞的人。
gay版傲慢与偏见的rom com 但我还是接受不了开放性关系…
虽然我不大喜欢，但是如此喜剧的方式去勾连性别种族阶级，看得出是有点想法的，但是不知道为啥表现得有点廉价了。
都还好，很轻松。好奇在美国真的可以如此滥用药物吗
大厂还是没能沉下心来去拍一部同志爱情喜剧，拍得是肤浅且老套。都2022年了，当大厂拍爱情喜剧时，尽管是同志题材，依然还是那些沿用了几十年的常规套路，且也没拍出真挚动人的感觉，只让人觉得无聊。至于《傲慢与偏见》现代同志版这个创意，想法也ok，也拍出了傲慢和偏见，却没拍出内核，傲慢与偏见的内因是什么？无从探究，只有皮相。大厂无心去琢磨同志群体真实的困境与梦幻，只是为了欢乐而欢乐，为了抒情而抒情，像是程序里设定好的，几分几秒该做什么就给你什么，缺少了故事内部的强大驱动力，自然也就打动不了人。
（乐呵但好吵，脑瓜子疼，还是青春校园纯爱适合我
可能文化差异，不太能接受片中大部分角色，就言行来说，有点把同志妖魔化的嫌疑。当然，对情感而言，关系的变化处理是可以的。
恐惧也是希望的一部分
我觉的很好看！！轻松的爱情喜剧。想到我已经四年没有男朋友了，这几年不停的约P，实际上很空虚也很无聊，我已经不知道爱情什么滋味，心门早就关了。可是现在自己也越来越老了，也玩够了，心底还是渴望跟一个人深度交流，不只是肉体。
想表达“标签”和叙述道理，但脑子总被吵闹，前者还好，后者无法耐心理解。吸东西犯了错，不去真正的反思，还要再一次的吸，我可能不懂有多上瘾，我只看得到颓废和单纯为了兴奋，感受不到其他什么东西。强行he太牵强，第一次觉得无聊，让我稍微有点起伏的，只有Oliver和Dex.
中规中矩，大段大段的旁白，代替了故事情节。本意识到自己不能将想法强加于他人之上，却无意义中还是用旁白输出了自己的想法。
但那又怎样，骄傲月里，我的结局我做主。因为亚裔主创，我不自觉的将3颗星提升到了4颗。
说实在的，我觉得目前绝大多数同性恋电影里面对同性恋的刻画过于的肤浅，他们拥有好的身材，拥有好的容貌，他们会像野狗一样肆意的放纵自己的欲望。我讨厌这样的描述。这么多年来，我认识的同志大家也会为了容貌身材焦虑，但更多的，我们会重视自己的学业、自己的工作、自己的家庭以及未来规划。
什么简奥斯汀 我觉得大大小小的问题到处都是 但多少触及了一点性向族裔和自我认同的症结 傲慢与偏见的模版让这个比较尖锐的议题柔和了不少 但也牺牲了一些更深入的探讨 但无论如何这个题材的片子能逐渐脱离白人男性（年轻的，壮硕的，帅气的，上很多床的）的叙事主体我必然是鼓掌叫好的
太开心了！这是我27年以来最想要的同志片！我就是想有一部像异性恋的甜甜轻松浪漫喜剧电影。这部剧做到了！做到了！没有什么出柜忧伤，没有什么恐同情节。这部电影里的同性恋终于是个人了！
真的很喜欢他们追求爱情的热情，他们有些对生活的见解，并努力地享受生活，两对CP也特别好嗑！！！
嗯，长到可以每五分钟check一下进度条
这是我喜欢的电影类型
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