被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些血腥，又有些搞笑，男主在地下室险些被性侵的片段让我看的浑身战栗，那种太恐怖了，有些镜头真的十分血腥，比这还血腥的电影就不是我能看的了，观影感受还算可以吧
2:虽然本质上是一部粉丝向的动画 但是很多地方又想照顾到路人观众 所以很多台词显得信息量庞大 但受限于83分钟的时长 大多数时候光靠角色一张嘴会显得台词冗长 啰嗦 并且缺少一个叙事重心 让整个剧本看起来处处浅尝辄止 非常单薄
7.5分。老爷子维瑟米尔的青春岁月，以及凯尔莫罕的毁灭之谜。故事拍的很有味道，无论是猎魔人还是术士都有好有坏，各自犯了错，也都付出了血的代价。打斗场面异常精彩，最后以手换首真的是决绝的选择。小杰洛特竟然是个光头？真的没想到~~~
还以为《在糟糕的日子里》是个惊悚片，结果笑死了。挪威人的真北欧幽默比那旮瘩高级多了，虽然笑点也是唠嗑，但真舍得洒血浆，整的跟从红墨水里捞出来一样。史密斯夫妇 的北欧版。
Panda的2021年度动画电影：1月→《许愿神龙》…，2月→《海边的异邦人》…，3月→《新神榜：哪吒重生》《寻龙传说》…，4月→《音乐》…，5月→《智能大反攻》《夏目友人帐：石起和可疑来访者》…，6月→《来自深渊：深魂的黎明》《鳄鱼男孩阿洛》《角落小伙伴：魔法绘本里的新朋友》《夏日友晴天》《诺亚方舟漂流记2》《蜡笔小新：激战！涂鸦王国和约四位勇士》，7月→《宝贝老板2》《精灵宝可梦：可可》《GIVEN 被赠与的未来 剧场版》《言语如苏打般涌现》《银魂：最终篇》…，8月→《白蛇2：青蛇劫起》《蜜熊的夏天》《新·福音战士剧场版：终》《变种动物园》…，10月→《酷爱电影的庞波小姐》《龙和雀斑公主》《小马宝莉：新世代》…，11月→《工作细胞：细胞大作战》… 12月→《天赐灵机》《雄狮少年》《逃亡》《魔法满屋》《猎魔人：狼之噩梦》。
这电影把我笑死了。真是好电影，在恶搞喜剧和血浆虐杀的肤浅外表下，包裹着一场严肃的现实主义思考，画面唯美，大胆的爱情讽刺、不正经的家庭伦理、肆无忌惮的政治不正确。甚至还有很多bug，但这都不重要了，一本正经的荒唐剧。从来没想到北欧人这么幽默，法国的喜剧电影有压力了。
悲惨童年+跟人训练+训练中失去伙伴+成为不羁的猎魔人+被童年阴影困扰+爱而不得的女孩+收徒传承？？？
“去吧，酷儿戴夫”
挪威监狱不是赛过度假村？为什么三人还要逃狱？？？
m21222：节奏稍显快，感动那一幕相拥。
标准的Netflix美漫画风，尚可的剧情，朴素的善恶观，还有不错血腥和打斗。
#7.3# 反套路、喜剧、cult都玩儿的很到位。 片长再缩缩，就完美了。
没看过原作，单就本片来说观感不错，打戏流畅，作画也漂亮，角色的命运也不拖泥带水，和日式风格截然不同。
韦瑟米尔大叔当年能打啊，一人战狮鹫大狮鹫还有别的无数怪物。女术士引怪攻凯尔莫汉解释了它现在建筑的破败。杰洛特小时候是个光头
剧情挺喜欢的，就是看的时候莫名产生了降世神通+鬼灭之刃的错觉😂，年轻的维瑟米尔好帅好帅。
分镜和bgm出色 原创少年浪荡威瑟米尔的故事 除了世界观外唯一没有毁原著的地方是人类猎魔人和精灵互相利用憎恨的关系 其他表现一般 爱情故事俗套 切成日语配音无违和感 光头老杰好雷
故事不错，最好打斗精彩，如果拍成真人版会更好
可惜瑕疵在动画动作打击感略差
想看: 嗨，老爷子，以英雄之姿。
好家伙，蠢驴不出个猎魔人线上游戏真的好可惜。动画打斗看的很刺激，想看后续动画能讲一些各个学院派系的诞生之类的可能。
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