我承认我没读完过《沙丘》,但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯(甚至眼睛都是蓝的)的集合,并没有看出如何站在了巨人的肩膀上,如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来,可以说有PPT的味道吗?一个十多年耕耘宏大叙事的导演,最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》,《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平,而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了,对剧作的巧思是完全看不到的,实在不是好兆头。
太他妈难看了,如坐针毡!我层次太低,欣赏不了美国文化!
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手,似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格,自从踏入科幻领域,我们看到了“可以发生”在当下的《降临》,《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示,到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
史诗级的流水账(甜茶的脸比cmbyn时期还美)
这个电影的评论两极分化几乎是我见过的科幻片里最严重的,越是资深科幻迷,对经典科幻电影和小说了解越多,对本片评价越高,尤其是了解过本IP来龙去脉的几乎是一片好评。而非科幻迷,哪怕看过很多电影,对文学有很多涉猎,对本片的评价也不高。而只看过三体的路人干脆就直接开骂了……科幻在文艺界的尴尬处境可见一斑。
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分,对于精华的神棍要素则表现得非常普通,期待最高的沙虫部分前面还行,最后一个镜头也给整麻了,看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋,古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了,谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧,但是这也太舞台剧了,沙漠就像个很美的布景,人物表现上看起来户外也就二十来度,既不晒,也不烤,小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧,多大的风沙子也不迷眼睛,户外设施也都拆骨里新,完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了,人家尚气都知道避嫌,怎么维导还在用这种造型。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊,一个个曾经的名导都昏招迭出,马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》,诺兰拍了《信条》,维伦纽瓦拍了《沙丘》……
电影的观感就是太满了,无论画面还是配乐。说实话,我昏昏欲睡了。
气氛造的很是,但没看懂:
莫名其妙的配乐、故弄玄虚的仪式感、不知所云的剧情。浪费了宝贵的一个多小时以及VIP座位票价,观影十年逾千部,唯一一部半途而废的,真的是看也看不下去,睡觉也睡不安生(一惊一乍的背景音乐)
這不就是一大型科幻MV預告,故事太單薄了,當然畫面場面特別好,但除此之外就沒了
为什么那么久之后的人类还在搞封建制,疑惑了
史诗级的流水账(甜茶的脸比cmbyn时期还美)
有很多男性写小说一样的优缺点,世界观很宏大,男主很厉害,但就是……看得困,不动人。谁能告诉我,男主和他妈真的没有点什么吗?!
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
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