被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
波兰导演一贯的冷和稳，几乎全片的夜色和阴天把压抑和冷峻烘托极致。这个国家永远不会改变，对人性的压抑对人情的泯灭对少数群体的封锁，铁幕后期的波兰其实什么也没变。
还好，很见过世面地没有把故事停在探案或者同性题材，而是真实地反映当年的波兰，不只是对少数族群的迫害，更多地是对正义公平的破坏和黑暗的阶级交易。在这样的内容取舍下，反而叙事传统都变成了优点。结尾处偷听的父亲与上级谈话，展示了黑暗时代的亲人间的某种守护，与最后的“我会找到你的”才能形成彼此的映照，是时代背景下难以完全放开手的生存之道。感情戏拍得挺稳的，不烂俗，这是有助于推进人物描写的。男二应该给摄影造型红包，影人页的照片都是些啥。亵渎电影说的不错，其实挺适合拍成10集短剧的。
故事简单也完整。类似的题材东林伯已经拍过 N 部，一切都是熟悉的配方。特别是时代车轮下老亨利的那种深邃和无力感，是好片，但终归是不爽的。
杀人王就是杀人王，当了农民，生了儿子也是杀人王。
生而自由 活在爱里 我实在是很吃卷毛小哥哥的颜 看他的ins应该是一位酷儿
虽然探案的部分写得一般，但类型片框架下的同性故事还是蛮少见的。两男主都很得劲，男主有一种闷骚的性感，而艾瑞克每次出现都像是黑暗中一闪而逝的流星。
真相要个体以生命为代价才能获得。不仅如此，还得牺牲所有自己爱的那些人，连累他们，让他们也一起完蛋。真相的代价，太大了。不是谁都能付得起的。要追求真相，就得当个光杆司令。要不然，只能杀掉自己的良心。
这算什么？？没有结局？？？那个杀了那么多人的秃头高层也没被逮。。。。天哦
我会找到你的，大约是这一对cp最美的情话。举步维艰的大环境，却开出了自由的爱情的花。为了自由，勇敢一次又何妨。
后劲无穷 emo了很久很久 但我从影评中了解到波兰正在发生着什么的时候 再次对这部电影肃然起敬，我愿意称之为英雄
前面挺好的，后面感觉导演更着重往故事破案那方面去讲，没有过多描述男主爱上男二这个出柜意识觉醒的过程直接很快的就带过了，再后面破案也没讲清楚其实就打大boss去了，总之还行，男主挺帅的，可弯可直！特别是生气的时候！
班尼：老子不在江湖多年，想不到江湖还有爷的大名...
悬疑气氛还蛮足的，就是有点好猜。。元素有些多，就显得没有重点，大概意图倒是很明显，世界根本没有变好。。。（男主像thomas sangster!
班尼：老子不在江湖多年，想不到江湖还有爷的大名...
设定和感情线很有意思，审讯室和喝酒那两段氛围营造的很暧昧，但悬疑感很弱，结尾处理的太草率了，是那种很快就会忘掉的电影。（苦笑）不过男主真的越看越好看～3.5🌟
“这里永远都不会改变”——希望不是一语成谶，更希望不会往反方向改变。
开始以为是个爱情片，后来以为是侦探片，原来却是……
故事还可以再复杂一点 增强一下一步步推理的线索节奏感 会更好
台词很有力量
还蛮爱的。天哪！只是在想为什么西方国家会这么讨厌同性恋？
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