敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了，我不管就是十级主观的给打满星
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
5，美式主旋律质感，威尔史密斯唯一演的好的地方大概是那种中年男人的讨厌感。
计划，信念。对人来说多么重要。
KingWIll，体育励志，美国人的网球情结和黑人梦。
故事其实蛮工整的，而且也没有什么拖泥带水的地方，关于美国梦仍是那么明显，不是人人都可以轻易成功。不多不少带有政治正确吧，种族歧视、性别歧视等等，都踩在了现在的风口上。
还在学习国外快乐教育吗，对于没有背景，没有资源的老百姓，这才是我们该学的
威尔史密斯影帝表现
这么平的剧情，这么浅薄的人物塑造，我觉得这一届的奥斯卡男主大概率是九字了。
投资孩子的正确范例，放长线钓大鱼，老爹商业头脑很发达。
88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
史皇的演技Ok，可惜导演没能力深入这个角色。
中规中矩的传记剧情 看到久违的威尔史密斯出演美版《摔跤吧爸爸》总是带着极高的期待 《当幸福来敲门》的那些感动在本片变成了冗长的剧情 没有运动励志的热血与激情 时间线在推进时没有标志性事件 父亲这个角色也不够立体真实 那些坚持似乎都是没来由的异想天开 叙事节奏和对白也没有足够交代好整个电影的基调
非常满足的两个小时观影体验，看了一个好故事
前面部分也喜欢，但最后真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加强版体验，也可以说是一种元宇宙了...
俗话说：秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位，越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观，一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里，我们不止一次注意到，在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权，在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过，天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟，实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
5、结尾稍微有点突然。
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀，没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
真好，有个老爸一直坚持在身边告诉你，“我相信你”，“你一定是最棒的”。一部不错的家庭教育片。我老爸一辈子都没和我说过一次这样的话。
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
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