【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
7.5 是这几年看到的为数不多的觉得有味道的青春片之一,不煽情,不狗血,不架空,更多了一些现实因素显得更加真实。电影并没有用讲故事的方法来表达,而是「那些关于青春的时间」,看完之后并不能用一两句话概括情节,因为「青春本就无事发生」。彼此在失恋和初恋中相互成长的时光,与父母的碰撞,和异性的纠葛。「祝我们都能诚实地面对自己」,「我要是能喜欢上你就好了」,是的,是残酷的,无奈的,想要对抗却无力的,只能接受而无法改变的,青春的模样。关于那些你来我往的秘密,早已随风飘去……留下的,是那间房里飘荡着的吉他声和《拥抱》,还有海边晚风的美好……
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱,让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理,女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角,想看磊演男主视角,求求了
真就偷天换日呗,如果不是因为同性元素就不用遮遮掩掩,不遮遮掩掩就容易处理适当。如果不是因为同性造成非圆满结局,本片就可能因为早恋戏份而被毙掉。再加上检讨书训jie戏,整个设计跟shencha环境结合真是巧妙又讽刺的互文。@来福士百丽宫影城。当然最主要还是剧情OK,自然不尬。众演员都极具路人缘,表演也都在水准内。其实陈导大可以拍个简单的青春纯爱片,卖个几十亿,那样虽然没啥追求,在市场却更稀缺。
「我们喜欢的人也能喜欢我们,那该有多好啊」,这一定是爱情里最放低姿态、最质朴简单的心声,也是每个深陷其中的男孩女孩重复过千万次的独白。所以同性的情节设计已经不重要,青春里最千回百转的从来都是那些少年心事,如同陈辰的吻和郑宇星的泪。
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
很喜欢演员在里面的一句话 :我最讨厌青春电影了
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
故事很弱……也很土……演技不评价了,还有成长空间
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
我真的以为是普通的小甜剧而兴致缺缺,没想到导演来了个反转,精华之所在。仁者见仁智者见智,ming是男是女并不重要。
“现在,你欠我一个秘密了。”陈正道还是放不下反转。但这应该是处理得最好的一次,让原本老生常谈的青春元素有了些新意。
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
厦门和三亚很适合这个夏天的故事 跨年烟花下的这一吻太给人慰藉了 很少能在影视剧里看到这么干净 毫无情色意味的吻 两个人的遗憾与释然 对彼此的理解和祝愿 全在这一吻里了 举重若轻
从盛夏光年,到盛夏未来,十五年了,还是五月天的拥抱,还是陈正道。
1.抖音害人害己
一个以电音为志向的青年,居然喜欢something like this。。。我不理解🚬
3.5,性别元素,以不在场的身份,被主创们以摄影技术人为遮蔽形式,得到了某种意义上的显影,这是一次勇敢创新及突破;是对青春类型片元素的,又一次重新定义;把整个片子视为喜剧片,颇有好感,笑点蛮多的;退回讲整个剧作文本,中规中矩,但算超常发挥;尤其内容上,涉及到的性别议题表达,最为出圈和值得称道;我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试,还是中国影视审查体制的一次让步;这样的片子进入市场,会起到很好的示范效果,具有现实意义;至少,《盛夏未来》在制作和传播层面,建构了一个不在场的同性前任的人物,虽为一次“险胜”,但对大陆华语电影的视听语言革新来说,是一次标志性的突破;关于友邻对吴磊演技的挑剔,我倒是觉得,比子枫妹妹更阳光自然,虽然多少带有吴磊个人影子,但他演出了自我,聚焦在青春片中,形象也算适体。
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