精彩绝伦——不是指它考究的服饰和旧时代氛围,不是指它令人惊艳以人为媒介的时空交错展现形式,不是指它结局的多维度反转;而是它内核中深刻对人性的描绘与探讨:一个满含希望的女孩是如何怀揣梦想却一步步沦为性和谎言的奴隶,一个初来乍到大城市的女孩又如何在排挤中生存下来并最终因为善而成全自己。有人外表光鲜却只会以伤害她人提高自己,并且不会受到惩罚(刻薄女),也有人相貌平平却在危机时刻伸出援手,甘愿牺牲自己(黑人男友),还有皮条客、买黄客、酒吧女老板娘、女警察、男警察、女老师、……多么令人感叹的多侧面人性画卷。而最难得的还有,对于充满性剥削的性工作者一生的客观陈述,也终于让大家清晰的看见。
迪士尼的版权炫耀和保护宣传电影,大胆的想法和厉害的制作,混杂但并没有特别违和,但是就电影本身而言一般般,故事框架仍旧太老套了,套了许多新鲜事物上去就真的太缝合太花里胡哨了。另外反派为什么是彼得潘呀😡卡通角色都是按设定存活的吧,唯独长不大的彼得潘长大成了油腻大叔我不能接受🥲
这部片也是挺cult挺复古的。
一般般,剧情有点无聊,也没什么笑点,不过胜在彩蛋多,倒也能打发时间。
好有创意,2D和3D的动漫人物在一起冒险,要比猫和老鼠好看太多了
Rescue rangers! ;迪士尼就是有本钱;ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
迪士尼居然真的拍了一部反派是 盗版 的snl大电影 看三表哥和木兰尼吵架加一星
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了,举手投足都是魅力,反衬得女主就是一土妞(不过本来她的设定也确实是),然而前半段营造的气氛太足,后半段剧情就迷之滑坡了,使得反转也显得相当的潦草。
来自乡下的女主去伦敦城学习设计,勾心斗角聒噪享乐的环境使她出去独住,一次偶然让其每晚都可在梦里回到过去,灯红酒绿迷失沉沦的错位体验,折磨着她的神经,模糊了她的判断,即使处于奔溃边缘,但噩梦才刚刚开始。整体配乐很美好,梦幻迷离的交错时空,服装很复古,一丝风情,一点惊悚,主题是象征意味的奇幻设定,真相揭露是俗套的悲情。女主的小黑男友有点温柔和可爱。安雅泰勒乔伊实力演绎了追梦少女的无畏和得体,名媛舞女的无奈和堕落。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
画风清奇,Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入,法务部不需要疯狂加班么?
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。
不少人是冲着安雅·泰勒-乔伊来看的吧。
中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
这个结局,楼梯那段cg哈哈哈哈哈哈
故事上挺多不置可否,但赖特这电影化叙事真是厉害;挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
好可爱!!迪士尼过气男星CP中年危机又翻红
整个模仿大杂烩后半段跟屎一样,60年代痴恋者和恐怖片爱好者实属忍不了。结尾你就更输了终极还是没逃脱商业模式最最后结尾他妈的有必要吗无语。PS:大家说了很多片我想了半天竟然想到性昏迷!
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