【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏,从剧情、演出、设定到镜头,没有一处有着独特的调味,为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意,只感受到了退让,把立体压缩成平面,把往返拉伸成笔直,把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里,弧光的架设几乎不存在,片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸,新蝙蝠侠里的一切都不“新”,想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案,去符号化的进程当中,各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠,请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理,前人已经说过了,想说的故事,我们已经厌倦了。
它的优劣显而易见,但它的意义正如每一次踩在时代的脉搏上,给未来一个拨云见日的投射。
我头一回见把结局剪到预告片里还剪那么多的……
一直喜欢在电影院看电影因为在那里能让人逃离现实、经历不一样的冒险、探索不同的世界。#新蝙蝠侠#这是一部完完全全为影院而生的电影,马特·里夫斯的蝙蝠侠真人电影第一次回归了侦探故事。融合了他对角色的理解以及热爱。这是一部第一人称视角,沉浸式三小时的完美哥谭旅游观光片。《海王》的迷人之处在于展现了迷幻绚丽的亚特兰蒂斯世界,而《新蝙蝠侠》的迷人之处在于让人沉醉、迷失在黑暗童话般的哥谭世界,哥谭阴森凄冷、愤怒孤独、伤痕累累,哥特式风格带有一丝丝的赛博朋克感。在IMAX的加持下,配上IMAX无与伦比的音效,观感大幅度提升,每个画面都很用心,所有都好看炸,希望大家都能够尽情的感受哥谭的民风淳朴。#新蝙蝠侠#是导演给全体粉丝的一份大礼,简单粗暴的美学轰炸!马导YYDS,有条件的可以试试看激光IMAX。
与joker《小丑》相对比来看,非常有趣。看完我和发财聊天,我说所以归根结底,不存在所谓的真相,全靠叙事者如何去叙述,从什么角度去展现一个视角,而观众们选择与谁自我认同和投射,从这种意义上来看,其实任何storytelling都可以变成propanda, 关键要允许不同视角的存在,在有些地方,最大的问题是只允许一种视角和一种声音。
导演Matt Reeves真是翻拍重启IP的好手,生人勿近、猩球崛起都续拍得很好看。新蝙蝠侠也不例外,这次的主角不是蝙蝠侠,其实是布鲁斯韦恩,电影的一切元素都在为这个角色的内心塑造服务,演员选得都很舒服,表演不夸张过火。剧本走侦探类型片算是回归了这个超级英雄的本源,一些剧情有当下世界的投射——“如果你生活在谎言中,是否还能遵循内心的正义和良知?”摄影非常出色很享受,有一场近几年看过最好的追车戏。
就很简单的好看,没大突破,不必深琢磨,瑕疵还不少,黑人浓度真挺高
3.5,帕丁森演得挺不错的,但是吧,整个片子就是既慢又慢,蝙蝠侠的反应也很慢,简直怀疑是不是头套挡着以至于听不见周围人在说什么,观感奇特。瑟金斯很好的,但是演阿尔弗雷德不行,保罗达诺棒棒。
如果你看了足够多的youtube视频,便会意识到自己不再需要出门掏钱看三个小时精英主义精准向平民投递作秀的IMAX广告集锦。
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格,很有老电影硬派侦探写实感,还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质,再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐,属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠:元年》和《蝙蝠侠:父之罪愆》《蝙蝠侠:漫长的万圣节》,是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索,有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带,一个凡人成神之前,身为“复仇者”的前史。
好看得要死!!才看了10分钟我就开始后悔,为什么当时自己不排除万难去电影院里看!呜呜呜新冠病毒你还我电影院啊!真没想到罗伯特演的百特曼可以这么迷人!高大却脆弱,强壮却疲惫,明明是那个唯一能拯救所有人的人,却又是那个最渴望被别人拯救的人。这该死的矛盾感,永远能戳中我。构图布局打光镜头配乐独白,everything我都爱。这也是我第一次觉得哥谭在如此肮脏黑暗的同时,也美得惊人。笼罩一切的雨夜,俯瞰城市的黄昏,行色匆匆的人们,灯火通明的高楼。别说布鲁斯,就连我都对这里有些念念不舍了。这一版的猫女和谜语人我也好喜欢,前者危险又果断,后者真实得有趣。一定要给爷拍第二部啊,我要去电影院里看!
·片头的『恐惧·阴影』的镜头语言+星战味的震慑BGM 瞬间奠定了这版蝙蝠的“复仇气息”。
爱德华有点惨,信条票房输的一塌糊涂,DC护体也保不准,看来打败市场的只有疫情。现在已经不太get超级大片了,全靠sexycat不然真看不下去
哥谭魅影,浴血重生。从复仇天使,到黑暗骑士,在一窥自身家族的隐秘史和整座城市的阴暗面之后,他选择将蝙蝠灯的意义由散播恐惧转变为点亮希望。或许无论哪一种立场都无法真正拯救这座罪恶之城,毕竟只要有人类存在的地方便必然伴随着永无止境的争端和深不见底的欲望,哪怕人心所向终究是光,也注定无济于事。我们就是如此矛盾纠结的物种,就像蝙蝠侠这个象征着一线光明的人物永远只能寄身于无尽的黑暗之中。然而无论深陷怎样的泥潭,怒火与暴力都不是解决问题的答案,只会滋生仇恨,让世间的恶无限循环。于是当他义无反顾地舍身落水高擎火炬引领众生,我们从中看到了神性。它不是最好的蝙蝠侠电影,但浓郁的黑色侦探风赋予其最为独特的气质和韵味;它也不是会风靡这个时代的爆款超英电影,而是主创团队返璞归真的逆势之作。不完美,却可贵。
(7.0/10)《新蝙蝠侠》的确如人所说是一部侦探/黑色电影,叙事耐心也细心;同时也是一部成长电影:年轻的蝙蝠侠摸索和学习的过程中难免犯错。反派角色谜语人的塑造非常成功,与布鲁斯·韦恩十分相似却完全不同:比如二人共同的孤儿身份以及写日记的习惯等,特别是里夫斯利用多个主观窥视镜头迷惑观众,不断在强调这种相似性。令蝙蝠侠区别于谜语人的不同之处,正是《新蝙蝠侠》里韦恩所坚持的,而相似之处,是他学着改变的。
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
第一次看蝙,理解了为什么大家都爱蝙,英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时,而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的,海水平息,猫都知道下船,你为什么还在这里。我最喜欢他飞:非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作,但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭,是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者,自身亦成鹰犬,正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以,蝙的角色意义不在于重拳出击,而在于受身万力,看他,然后看到黑暗里引诱折磨他的东西,经过他,几近融于他,百流不舍的雨水,垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派,能不能整点古典东西!比如,杜比厅里,谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉,滞重得像达斯维达
还不如当年的超蝙好看,三个小时闷到底也不知道华纳怎么想的,我还是等年底的阿凡达2吧,国内票房肯定扑街,立此为证!
没想到是个扫黑除恶专项电影。不如给蝙蝠侠颁个好市民奖吧。
《划时代之唯一一部没有拍爹妈死亡镜头的蝙蝠侠》
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