被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实我也不知道尴尬在哪，但就像我一眼能认出这个男主不是个真正中国人一样，长期在另一种地缘下的文化样貌也是如此。另外：可能是我主观、片面，但后来偶然发现即便是之前说尚气选角的另一个人林路迪，一眼看着也不像，查了一下果然还是加拿大华裔。
用脚写脚本，但文武的角色确实挺立体。梁朝伟粤语>英语>国语，陈法拉依然很美但演技还是白开水，男主也没好多少。65
London 21: ODEON Covent Garden
法拉符合人设气质 但是梁朝伟就...
对话有些尬，情节有些太刻意，剧本搞得不扎实，就剩点儿特效还行，漫威这么下去药丸。
意外還不錯，比花木蘭好多了。看得出很想討好華裔觀眾，結果因為莫名其妙路滑沒在大陸上映。陳法拉和梁朝偉這麼優良的基因生出了劉思慕，楊紫瓊還對他說他長得和陳法拉很像，我要笑死。張夢兒很颯。看到香港演員元華，梁朝偉和陳法拉都登上好萊塢的舞台覺得很驕傲。
男主的老婆完美型，深爱、深信，赞叹！！
其实真的不辱华，首先反派不是傅满洲/满大人，而且专门把钢铁侠里的假满大人拉出来解释了半天。东方元素很多，也很生硬，但看得出比较善意，像是真人版功夫熊猫。但父子关系处理得就太不东方了，梁朝伟只是受妖人蛊惑，一心想要救出老婆而已，儿子直接反目成仇？弑父可是大不敬啊！生气！
他给我的感觉就是很美国，我不知道别人在看动画作品的时候会有什么感觉，我个人是靠感觉分中美日，美国动画给我的感觉就是笑点错位或者没有笑点，我知道这可能是文化差异，但是正是这种奇怪的笑点总让我觉得神经质，也很有特点了
在澳洲跟三个澳洲朋友一起看的，实在是太爽了，居然看出来一种民族自豪感哈哈哈哈哈哈，三个朋友一致认为是复联以后目前最好看的漫威电影，我这弄好开心哈哈哈
就…不好看。cast的声音也和剧有点不一样，歌舞不好看也不好听，剧情也没什么意思，粉丝向可能就是揭露了一下louise的帽子。还不如单看剧集 sad
确实完全不好笑…… 但也能看不至于如坐针毡
没有剧版好笑诶·不过一家人还是很可爱，疯疯癫癫无厘头但是又很有爱
没有剧版好笑诶·不过一家人还是很可爱，疯疯癫癫无厘头但是又很有爱
啊啊啊啊抱歉我居然不知道哈哈
我给两星不过分吧。主要是一个喜剧没有笑点。。。。为什么叫喜剧？Bob's burger我是扫过之前的动画片。所以抱着好奇心和无所事事去考文特花园看的
普通话说的不标准可以理解，毕竟不是中国人，但是这故事编的实在太老套太无聊了。分明是回旋环空气炮VS太极，武术招式套路合集，最后电脑特效打怪兽，还是一招秒wtf？老外就停留在了中华武术太极大法好的认知阶段。这文本是常规古典主义的，文化上也只是沾染东方元素而已，核心完全是西方的“we are family”童话。制片方为了避免“乳化”把梁朝伟这反派满大人重新设定成一个手环发射炮情痴，最后还被怪兽吸收了，这么一个有情有义堪比灭霸的角色实在可惜了，还真不如单做一集。6.3
漫威最近的这部东方文化奇幻风味爆米花电影最奇特之处或许就是国人与老美都得看字幕才能看明白。
其实挺可怜的，漫威想要开拓创新，摔了个大跟头，安慰安慰多给一颗星。
电影本身只有3.5但是亚男本人身在北美看这样的电影实在太爽了，被高潮冲昏了头脑必须整个5星给我把分数怼上去。电影开播前预告了一批别的电影，那些电影无一例外全都是白人主导，心里想的是白人真烦亚洲人真惨。以至于电影开始后我一路高潮到结束... being fucking represented feels so good!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
