抗战时期，出身于国民党高官家庭的华桢原本要参加海军，实现自己成为舰长的梦想。然而一趟意外的上海之行，华桢的人生被彻底改变—他改名向远生并成为了一间破落派出所的底层警员。在这里，向远生遇到了一生中最重要的两个人—共产党员陈浩和骆珉敏，他们让向远生找到了人生的意义。在陈浩、骆珉敏等人的影响下，向远生坚定了共产主义信仰，最终成为党隐蔽战线上一名优秀的战士，成全了自己对理想信仰的追求。
我们常说四海为家，四海这个名字凸显了一种非常无意义的表达，家在现代世界是一个虚无的存在，四海为家就是每个地方都没有家，家再也不是港湾，家乡也是用来逃离的所在。用存在主义的说法，我们都是被狠狠抛掷在世界上的，被父亲抛弃，被家乡逼迫，被世界吞噬，仅凭两个人的爱情是无法在这个汹涌暗流的世界中生存下去的，游泳那场戏已经注定了结局，那艘迎面而来的巨轮从黑暗中无声无息地袭来的时候，我们根本无法闪躲，只能被深渊吞没，一如结尾那个巨大的创伤性事件。韩寒大概是一个虚无主义者，他所有电影的结尾都是毫不留情用撞击回应这个世界，这个世界毫无温情之处，它有属于自己的残酷法则，每个人最终都会被碾得粉碎。
校园恋爱，很甜蜜的双向暗恋。故事虽然比较俗套，但满足了我对校园爱情的幻想与期待。最后男主、女主在一起了，深情拥吻，甜蜜浪漫。
又或许，校园恋爱剧不再适合我 🤣
在国外的深夜，坐在看完电影回家的火车上，和阿耀的孤独有很强的共鸣。
看到网上对四海的评价，不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀，对山河，对故土，对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈，回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色，阿耀的孤独，让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风，想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面，电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下，充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感，而这些，我确实也在这部电影中感受到了。
城市里楼与楼之间的风很大，大到听不见自己说话。全片都以一种苍凉的氛围在讲述，女主笑的有多美，结局就有多悲伤。万梓良那一句，年轻时闯荡四海，年纪大了四海为家，或许才是这部电影的核心。没有经历过生活的苦，才会以为生活都是甜的吧。
这个电影很韩寒，不得不说，韩寒的审美还是超棒的，飞驰人生的舟山，四海的南澳岛，真是又小众又好看。四海还是有很多关系，友情、亲情、爱情，在电影中我看到了友情和爱情的不确定性，也看到了亲情也不是那么坚不可摧，可能就是这些矛盾的组合，就是生活吧。期待韩寒的更多电影，也希望刘昊然越来越好。
谁能想到周兴哲还演戏啊！刘品言太好看了吧！！！剧情就是挺台偶的，但还算舒服。
这咋能拍成两个小时的。喜欢就去说啊，磨叽磨叽的。一点都没有台湾甜甜的校园恋爱的影子
又或许，校园恋爱剧不再适合我 🤣
奶奶眼睛好大演技好夸张啊
跟全世界的 17 岁女孩一样，项微心想像过各种自己在未来的样子，而她身边的陶宥全、方琦然、张元硕也一样，故事开始时的他们，并没有想过这一年竟然会有这么多
没有一个光明的未来
看之前在想为什么评论这么差，看完发现真的很差啊！！像一个支离破碎没找到主题的PPT，东讲几句西讲几句，删掉其中几页也不影响，毕竟写PPT的人都没想好要表达什么。没有必要为了悲剧而悲剧，不就是两个到大城市谋生的年轻人，社会也没刻薄得让他们挂吧。刘浩存除了笑，好像就没其他的了。
和我的少女时代的调调挺像的，就很标准的台湾青春片。不过，感觉这部好几条副线比主线更有意思，特别是吉他社社长。前面还挺乱的，但最后还是会禁不住怀念自己远去好多年的高中生活啦。
每一帧都是他自己的味道
没有一个光明的未来
在自己的第四部长片中，韩寒脱去最初的稚拙，也与生产《飞驰人生》的工业流水线告别，成了成熟的，回归的创作者。这是我未曾预想到的。首发预告时我厌弃地以为全员耍酷。没想到他们都是“没本事的人”，在生活逼仄的角落里安放自己。赛摩托车是动了心思的。情怀也很真。也第一次在讲段子与哲学寓言外，把情节交给了悲剧。小岛少年很真，女孩儿很纯。故事很遗憾，很轻描淡写，很痛彻心扉。
为什么内地就拍不出这样的青春片，没有堕胎，劈腿，强X，叛逆，自残，阳光正好一路随行，虽然我高中时期没有这样复杂的感情生活，但是能体会到那种暖洋洋，懵懂的荷尔蒙一点点跳动的感觉，青春不就该这样迷茫着，期待着，实现着么
想看个不用动脑子的青春小电影 于是在没有任何背景了解的状况下误打误撞点了这一部 其实讲来讲去讲不到重点 线太乱了 数不清的误会和犹豫太刻意了 反而脱离实际 但就 正常轻松愉快无反应 消遣了 毕竟 刘品言都演妈了 我要还对这种青春成长系耿耿于怀 也太辜负这十几年的时光对我的加工了
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