上世纪七十年代初，醴陵瓷器厂接到任务，赶制釉下五彩生活用瓷。总工艺师电视剧《红官窑》剧照夏一墨和总工程师申永祥担纲技术核心。一次偶然的事故，样品跌碎。厂革委会主任段国强公报私仇，由此导致申、夏两家家破人亡，但荣誉却归功在厂长苏定山的头上。
三十年后,在香港瓷器博览会上，苏定山的儿子苏建海、孙女苏雪青，申永祥的儿子申国荣和孙子申雪昭，夏一墨的孙子许强生以及夏一墨的养孙女夏芙蓉，同时出现在会场上。申国荣带着儿子申雪昭要利用港商的身份获取掌握在苏家的釉下五彩瓷配方和烧制技术，把自己的事业搞大，同时为怨死的父亲复仇。而夏芙蓉正是幼年时失踪的苏雪青的胞妹。许强生也不知夏一墨就是他的亲爷爷,围绕两个年轻人的身份以及申家父子的复仇计划,一时间,家族之间的恩怨情仇像一层阴云笼罩在几代人的身上,从而导引了众多人物错综复杂的命运走向。
由于许强生为人的宽厚和对事业的执着,赢得了苏定山女婿,时任市委副书记肖大为的鼎立支持,不但化解了家族恩怨,更使制瓷业走上了一条面向国际市场的健康发展之路,真正体现了新一代年轻人的创业精神。
想请所有人往窗外看看，自己所处的是50年代还是60年代。
机长的演唱太精彩了，印象最深刻的一个角色，演技很棒，寓意也很好，非常有爱的一部音乐剧
当警察微笑摘下警徽，我觉得这比任何恐怖片的镜头更加让人毛骨悚然
截止到今天的年度最佳。“酒吧外是20世纪60年代，酒吧内是20世纪50年代”，“是不是只有七个人带着十万卧底cop在抗议？”，还有被枪杀的黑豹党成员都太印象深刻
the whole world is watching，望尘莫及
愿世界和平愿世界美好。
相比波兰斯基的我控诉，这片通篇热血直接的反映双方冲突的不可调和，电影很直接很热血，但细细想起来可以发现，通篇完全站在抗议者的一面，编剧或者导演左的十分彻底，所以究竟这是不是真实的历史，所以是一个纪录片还是一个演绎片，才真正决定这个电影的高度
不然，一个寻衅滋事，完。。。
【官摄】暴风眼外，世界边缘，有人得到有人失去，但所有人都交换过温柔和善意
有什么用呢，现实不还是周而复始的上演，人类啊，就是这样
通篇就讲了一件事：怎么样叫作“不拿人当人”，以及人之所以成为人，是如何做到的。中国的现代史上也有这么牛逼闪闪的人物，只是他们成不了电影。最后宣读阵亡名单时，小朋友站在法庭椅子上向父辈致敬的一刻，犹如《死亡诗社》一般热血，也是民权的希望之所在，最好的启蒙教育，最好的父子传承，就是这样完成的。
看完之后又去回顾了下911事件 窒息和难受
挺喜欢的题材，可惜可能受制于历史的事实，最后还是草草结尾（其实这剧本密度我完全不介意它被拍到3小时及以上）。希望奥斯卡大满贯吧，别再fuck audience with love and peace了。
他们的平民团结可以带来正义或者改变，不论输赢，起码曾经为之抗争过。
2020.11.19
惊艳于索金处理庞杂素材的能力。开篇以定义时代的两件暗杀铺好基调，再用首尾呼应贯穿全片的越战死亡名单确保观众每一分钟都呆在60年代的混乱语境里；漫长的庭审时间被划成了各有重心的段落，穿插历史影像、闪回、单口表演，在戏谑和沉重的交替中把情绪一层层往上推；冲突设置上，先是赋予邪恶以肉身，让暗涌的不公与阴谋化身成这场庭审中有绝对权力的法官（恶心和可怕程度让人想起《飞越疯人院》的拉切特），与此同时，在被告阵营又营造出Tom Hayden与Abbie Hoffman之间的理念之争与惺惺相惜；还非常喜欢索金在单个场景塑造的舞台感，和一些简化后反而更有象征意义的语词和动作，黑豹首领的失语，历史的单向玻璃，“我们的”血，摘下的警徽…This is the academy awards of protest
相比之下，这一部反而不太能共情，没有有力地回应政治正确的疑问，而是不假思索地用过去来为现在鼓与呼，真是这么线性的历史过程？年轻人的激情求变，被结构化之后，恐怕远比这个曲折缠绕，结尾字幕说明了这一点。
看的百老汇官摄版本，歌曲好听，剧情节奏紧凑，只是故事内容单纯不是很对胃口，始终无法打动我。
好喜欢！百老汇实力真牛
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