沿着正确的集体回忆向前推导,难度系数自降为零,再这样束手束脚地拍下去,拉雷恩离广告导演不远了。
电影挺一般的,更喜欢导演的《第一夫人》,同时为演员的冲奥作,K还是比波特曼差一截。她的个人特质太强了,努力学习王室口音,也就这样,表演还是要天赋。作为K的颜粉,较失望。
chanel秀?每套衣服都真的美,但小K也许是为了演出Diana那种矫情的焦虑,用力过猛导致太做作了。以及从任何context来看,Diana和Charles都真是deserve to each other,誰也別說誰。
看来应该欣赏他们别的片子,比较一下。
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧,总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子,那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
看完The Crown、再看这一部,会有些反差💆🏻 关于黛安娜王妃的影视剧和表演也很多了,想不到KS这部能成为上乘之作。
乱哄哄的,感觉根本不切合实际,尤其是共用手机
只拍出傻白甜白左的作逼的一面,拍的仿佛戴妃只是成天在王宫吃饱了撑的少妇,刻意放大消极情绪,而那种普世的天真善良纯真避而不拍,不拍戴妃顶住那些压力和舒服做出得人道主义贡献。或者是拍不出。只拍出戴妃最不堪的部分,矫情做作,作为传记片完全不及格,仿佛高级黑。但如果只是当普通剧情片来看片中角色准确的描述了一类人:漂亮但不聪明。不聪明具体就是低情商低智商。是因为白左所以不聪明,或是因为不聪明才白左,就像先有鸡和蛋的问题一样无意义,因为白左是心智是无法长大的,是作为鸡蛋度过一生的,无法破壳的野鸡。
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行,剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻,她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者,觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产?OK你是真的懂美国吧😂
戴安娜既不是野鸡也不是烈马,而是时刻要被人观赏,被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀,美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐,戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼,大量跟拍特写,就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视,小k经住了考验,压抑痛苦情绪传达出来,而且拍的太美了,拉来安妮·博林这个点有意思。
Really tired of all the Diana impersonating actors and stories trying to depict what really happened to a real woman who got caught in a loveless marriage under constant spotlight. It’s just so very tiring. Let her Rest In Peace.
与其说是传记电影,不如说是彻底的心理电影,完全是戴安娜的独角戏,所有的环境、人物、镜头和音乐都在渲染着规行矩步的“深宫大院”带给戴安娜的压抑。禁锢和自由的主题取巧但却流于表面,无论是扯断的项链还是奔向KFC都很理想化和符号话。而且大部分时间里,戴安娜展现出来的是她神经质,而非人物的复杂性,对于她何以至此的真实境况还不如她十分钟采访来得让人共情。不过小k还是很用心,很多时候能带来神似的惊喜。很喜欢影片的色调,像是记忆该有的颜色,正如戴安娜眼中,这个过去和现在混淆不清且了无生趣的权力世界。
虽然做作,但拍得很好,情绪泛滥都在接受程度里,很合适很贴切。
不同于普通传记片,这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。由始至终,影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞,以及隐藏其后的那个脆弱灵魂。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
其实我挺喜欢这种库布里克画风的,空旷而华丽的宫殿,戴妃漂亮的一切配合鬼魅丛生的配乐,诡异而美丽,所以开场看得挺爽,接着这似乎没完没了了,大概因为戴妃的事大家太清楚,于是电影只有情绪,她烦啊烦得让作为观众的我也开始烦了,是看腻的,不知道这对于一部电影来说到底是成功还是失败。小K还是做作了,不过人家很努力,也真的很美,影后就真的算了,同志还须努力。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
一个模仿戴妃的人露出美国人Kristen Stewart的本来面目。
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
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