大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象，梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。
现在还在逐渐成长中，目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。
没错，本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系，
平行存在于现实世界中的横浜。
幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟，现在是横浜体育场的一名球童。
阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。
把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦，
目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。
就在同时，为追赶超越了时间和空间的格斯拉王，梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。
他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。
「让７名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」
出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是？
随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王。
那是曾一度打败赛文奥特曼的强敌。
和在横浜体育场工作的飞鸟，在横浜MaliTime博物馆工作的我梦，
以及大古这３人相聚在一起谈论年幼时的梦想和将来的打算，
期待着未来和他们擦出的火花吧。
早田、团、乡、北斗这４人也同样只是普通的人类。
并且也分别和秋子、安奴、秋、夕子结了婚，拥有了各自幸福的家庭。
《迪迦奥特曼》第２６话《彩虹的怪兽魔境》中登场的刚力怪兽希尔巴贡，
第３６话《超越时空的微笑》中登场的超力怪兽哥尔德拉斯，
都以希尔巴贡王和哥尔德拉斯王的身份复活了。
两只都是与时间和空间有关的怪兽，出现在这个世界也合情合意。
在与未来的谈话中，大古更加确信了自己的目标。
但是当从未来口中得知「穿着红鞋的少女」时，大古曾一度淡忘的记忆再次苏醒。
还是孩子的他，当时也曾见过穿着红鞋的少女。
将怪兽召唤至这个世界的幕后元凶，地狱星人超级希伯利特星人出现了。
当他把梦比优斯变成青铜像后准备大肆破坏之时，
从未见过的奥特曼出现了，
他的名字是「迪迦」！
昭和宇宙人和平成奥特曼激突！
直率执拗敏感细腻又温柔的厨子，灵魂导师级别引人释悟。皂感俗味奇情剧本烹调得克制规整又直白通透，撒上轻盈的银白粉末。揭开尴尬遮盖直面尴尬处境，把纤薄通透的幻意细细渗入所有日常的不伦不当，并非特意设置飞升时刻，而是每一秒在氛围的执拗和坦率、戏剧化的错位和游移、相处中的尴尬龃龉和灵光交汇中达到了看似最日常也最飞升的境地。无机感强的导演力添加仙气，把食材自然放着使得每一个间隙都真正被要求存在（对drama自然处理，这和好莱坞式的对drama继续drama式粗暴是两条路）和洪没啥关系（他是别的路子）但还是想说看洪片就能感到老头气（被洪粉暴打）洪底子是痛苦的，在不在意下藏着清醒现实凉薄的自嘲讥诮，越是表层设置随意就越解不开郁结（也不打算解）同样是自然处理，滨口的剧本drama，对真正日常细节感知有简化
滨口在第一段故事里用推拉镜的方式，于同一空间置换现实与想象，将两种以不同速度流淌的时间用同一个速度来展现，如同小标题所示——魔法，但这不是欺骗而是揭露，再现了《夜以继日》中隐蔽在日常生活的平庸下的惊悚。整部影片散发着近似侯麦和洪尚秀的气质，但不同于他们两人的随意和戏弄，滨口显然更在意平凡瞬间背后无限延申的不平凡，偶然与想象都是平行于此刻的真实存在。
太喜欢《再来一次》了 最符合主题 偶然碰到“故人” 共同为过去一起编织的想象
9分。喜欢洪常秀的朋友，第一个故事最后一幕的那个镜头，你看笑了没？剧本很棒，三个故事短小又精妙。每个故事都与片名“偶然与想象”有关，第二个故事更是把“偶然”的出其不意发挥到了极致。当事双方极尽克制，把所有的欲望都放置于想象中了，本来是一次完美的思想上的交融，结果这一切却毁于一个小小的失误，真是太有意思了。第一个故事的偶然性如同短片名一样——魔法，很难相信现实生活中有这样的巧合，但在电影里就觉得合理。第三个故事“想象”的部分很有意思，素不相识的两个人因为共同怀念的过去的相似性愿意两次假扮重逢，这种浪漫恐怕也只存在于电影中。用台词推动剧情的发展，角色少、场景小，却没有洪常秀电影里那种乏味枯燥，生动形象、引人入胜。
老雷还是老辣，借位运用了微妙的角色视角，从三个层面剖析真相，有别于《罗生门》天差地别对”真相“的诠释，《最后的决斗》用三个角色的故事，去叙说真相对于被害者，加害者，受害者之间的利益权衡。
4.5. 第一段hits too close to home，导致第二段久久入不了戏。但是进入勾引的场景后，张力的升降收放如此轻松自如，还是看得人叹为观止。对三个故事私心喜欢的程度依播放顺序递减，但客观上每个故事无论结构还是呈现都鲜有可挑剔的地方。能用如此简练的场景和对白，几乎不费力气地把人物勾勒得鲜明有力，滨口龙介的剧本功力和对人的洞察力的确都够深厚。他的其他长片我其实不太喜欢，感觉太矫揉造作，但把他的这种矫揉造作拿短片的时长和结构框住后，效果还挺惊艳的。
影片最后升华到女性对于不公不义，以及争取真相和公平正义的思考，影片根据真实故事改编，背景虽然放在中世纪的法国，但却映照了当今女性正在面临的困境和呐喊和抗争。
影片最后升华到女性对于不公不义，以及争取真相和公平正义的思考，影片根据真实故事改编，背景虽然放在中世纪的法国，但却映照了当今女性正在面临的困境和呐喊和抗争。
这种特意的引导使得日常对话也变得具有仪式感
4.5 洪尚秀看了大呼内行，里维特看了留下欣慰的泪水。一部在不经意间创造微小的奇迹，在“对话戏”的框架下探索语言的魔法的电影。
9。导演的女性心理把握得出神入化了，男性角色比较符号化。第一段被事件激发的小心情，第二段文本的本体论和交流的转化深入，第三段的缺口和治愈，仿佛被导演触摸着缺口填充进什么，又痛又暖。
很喜欢这种完全靠对话推动剧情的处理方式，台词文本也写的很出色。三个故事都很精妙，最喜欢第三个故事。手扶梯上偶然间的相遇，各自充满想象力的扮演，又重新找到了学生时代失去的东西，填补上了心里缺失的空洞。
好看，全凭对话和演员表现上各种细节的推敲，几分钟就很抓人，厉害
高级，很深地挖到骨子里去的情感。有限的场地，调度却极好看。最后一段看哭。
看得时候感觉像喝了点酒，有点微醺的观看体验（实际明明没喝酒）。
用话语编织出让人玩味的致密空间，做得让人叹服的高明。错落的女性故事喜欢，蓝色针织衫真好看
明明什么都没有发生，却好似在交谈中缠绵许久 // 爱你大概是一场自顾自的独白
最近又开始爱看日本电影，也确实因为看到的都是好片子，总想继续看下去。它们重新勾起一种“式”的定义，所谓日式、韩式、美式、欧式等等确实有其令人厌倦的地方，但“万变总有其宗”的价值，是无法忽视的，是值得欣赏和借鉴也确实在被欣赏和借鉴的。后面的不说了。
三个小故事，都还挺喜欢的，最贴合片名的应该是第三个吧。生活中总是有一些细节，只要加入一点点想象，它就可以高于生活一点点，不需要高出很多，就足够浪漫，让人觉得人间纵使再苦，还是很值得活的。
3.8分。
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