现在的喜剧已经不是喜剧,都是让你一会笑一会哭的,pua套路
是我近几年看到过的最好的喜剧电影之一,看到导演是贾玲的时候震撼了一下,前面的笑点很密集,有很多谐音梗。 后面更是直击我内心,没有近年喜剧电影结尾必备的尴尬强行煽情,但是后半段的时候真的很好哭,眼泪完全停不下来。后面的反转很自然,一点都不僵硬!从姐妹情一下子就升华了,有空一定会二刷的。
长达三个小时,以上世纪20年代的中国为背景,通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁,展现了半个多世纪的中国历史。
一度非常出戏摸不着边 全靠最后的标准程序式煽情告白拉回 哪怕贺岁档也请主创走点心吧;当然母亲最真挚也最朴素的愿望是希望下一代健健康康开开心心是没错
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别,基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁,最高级的算是二人转舞台的沉默,沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言,看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了,太容易对这种反馈亲情的作品共情,那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw,贾玲的导演之路就止于此是最好的选择,毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
最糟糕的事情是啥呢!
我实在是无法理解这部电影票房为啥会五十多亿,大家都被下降头了嘛?剧情无厘头莫名其妙,后面的煽情生硬。贾玲也不知道是在哭还是在笑,表演完全没有层次。烂片一枚~
摊手。打个两星凭着我的权重把分拉下来。
味道拿捏得特别准。看完今天回想起来突然想到韦斯·安德森。画有画的逻辑,画也有画的情感。不过作为私人情感的电影,会损失一部分视野。还是很喜欢!真希望能在家里放映,让大家都看到。
从电影层面来说,这片子也就值两星,没有导演思维,没有剧作逻辑,甚至可以说不算个电影。但是它胜在真实的情感以及强大精准的催泪点(母爱的早逝),观众的情绪完全被这个带着走了,压根顾及不到其他方面。原以为豆瓣这里是最讲究逼格以及聚集了最多深度影迷,打分会比较讲究,然而从评分结果看,其实大多数人还是吃这种情绪大补汤,理性在感性面前啥也不是。希望以后不要招来大片模仿,这样的整体电影审美又下坡路了就,这样就比较可惜了。
有一种“上当”了的感觉,第一次觉得豆瓣评分不可信
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
观感有些复杂 哭了
美术很棒,每一个布景都很用心,故事情节的跳跃感有点像韦斯安德森的感觉但又不完全是。
最后的那段反转是真的戳人,原来李焕英一直都知道,妈妈一直都知道。
国产+喜剧+催泪=烂片,这是豆瓣一贯的风气,因此我知道自己的评分一定不会公允,这里有掺杂太多我的主观感受:有生以来第一次在电影院哭得泣不成声。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
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